¡Libros que Salen! Ulítskaya, «¿Quién mató a Birtley Raydon?», O’Conor Eccles y más

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¡Que entre la pila!

– ¿Quién mató a Birtley Raydon? de Marie A. Belloc Lowndes, ed. dÉpoca

Es bien conocida la novela El Inquilino de Belloc, pero no fue lo único que escribió en el género criminal. Como muestra esta obra clásica en la que un hombre avaro con una esposa joven y derrochadora, una suegra que la odia y un ama de llaves que tenía que lidiar con todos ellos, se entrecruzan ante la muerte del primero. Una historia en la que no solo tenemos un misterio, también -y sobre todo- un estudio de personajes que están más allá de ese límite doméstico. Y, por supuesto, la ilustrada edición de dÉpoca.

– Medea y sus hijos de Liudmila Ulítskaya, ed. Automática Editorial
Vuelve Automática a traernos otra de las obras de ‘la eterna candidata al Nobel’ Liudmila Ulítskaya. Lo hacen con esa novela de los noventa en la que una descendiente de griegos que vive en un pueblecito de Crimea ofrece su hogar, su oído y su apoyo a toda una serie de familiares y amigos. Porque no tuvo hijos, pero tiene sobrinos, que tienen parejas, descendencia y amigos. Y que se suelen pasar a ponerla al día. Sirviendo tanto para repasar una historia del siglo XX en constante turbulencia, coo si estuviéramos en una comida en el jardín, escuchando las historias pero viendo, más allá de los muros, sucederse los problemas. Eso sí, con una mirada que tiene preocupación, pero también esperanza.

– El rejuvenecimiento de la señorita Semaphore de Charlotte O’Conor Eccles, ed. Libros de Seda
Recuperación de un clásico de finales del S XIX pero igual de vigente ahora que entonces, porque habla de una mujer soltera que vive junto a su hermana en una casa de huéspedes y cuya vida parece condenada a una rutina tras vivirla a la sombra de su estricto padre que no les permitía distracción o lectura alguna. Al menos hasta que encuentra un anuncio de un Elixir de la Juventud. Cuyos resultados causarán estragos. Y así, esta historia con su sátira de costumbres parece preguntarnos qué es lo que rejuvenece al corazón humano.

– Después de medianoche de Daphne du Maurier, ed. Espasa

Planeta se ha dignado a volver publicar a du Maurier, a saber por qué extraño motivo, desde la última vez en los años ochenta. Pero al menos tenemos un libro de relatos en el que, con suerte, no habrá demasiados repetidos de los que han publicado ya otras editoriales como La Biblioteca de Carfax , Fábulas de Albión o El Paseo.

– El nazi y el peluquero de Edgar Hilsenrath, ed. Siruela
Hace bastante que no teníamos a Hilsenrath por nuestros estantes, de hecho esta obra creo que no la veíamos desde que Maeva la recuperara hace poco más de un par de décadas. Pero aquí estamos de nuevo, con esta novela de la Shoá que es también un clásico tanto de lo picaresco y los satírico en un contexto tan delicado como el Holocausto, como una novela que permite ver a personajes reales en situaciones insostenibles. Y por una vez no me refiero al prólogo.

– La estocada de Nevers de Paul Féval, ed. Edhasa

No entiendo la necesidad de cambiarle el título a la novela El Jorobado, pero bueno, cosas de Zenda y Edhasa. Porque lo que viene dentro de estas poco más de setecientas páginas son las tres partes de la historia de Enrique de Lagardère, una historia de capa y espada que comienza con una traición y continúa con un extraño jorobado. Y que es la obra más conocida de Paul Feval, un autor francés del S XIX que formaría con Alejandro Dumas y Eugène Sue el trío de autores más importantes del ‘folletín‘ francés de la época. Así que aquí tenemos de nuevo a Lagardère viniendo a nosotros.

– La diosa de la inmundicia de V. Castro, ed. Dilatando Mentes
Cinco amigas que han terminado la adolescencia, una fiesta en la que deciden hacer una sesión de espiritismo, sale mal. Parece que un espíritu anciano ha poseído a una de ellas, que la ha cambiado, que ahora todo eso que la ataba -que ataba a todas las amigas- le resulta menos importante, menos apretado. Así que quizá la duda está en si esto que se ha liberado lo ha hecho para someterlas… o para desatarlas.

– El último contrato de Isako de Fonda Lee, ed. Hidra

Una espadachina legendaria ante un último trabajo antes de retirarse. Espionaje empresarial, secretos oscuros, aprendices dudosos y quizá algo más trascendental todavía. Eso es lo que nos trae la nueva obra de Fonda Lee.

– Cocina japonesa familiar de Saori Ichihara, ed. Col & Col

La chef japonesa Saori Ichihara decidió hacer este recetario, apartado de la alta cocina en donde suele trabaja, para reunir las recetas habituales, diarias, caseras de las familias de Japón. Tanto las más tradicionales como las adaptaciones para hacer en el hogar de los platos de comida callejera. Eso es, ni más ni menos, lo que tenemos aquí: 60 propuestas para el día a día con ese ‘washoku‘, esa cocina que se ha ido ‘occidentalizando’ poco a poco pero de la que aún quedan defensores.

– Nueva York de El Gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald. Mapa Literario (1913-1922), ed. Aventuras Literarias

Pues aquí estamos, con un nuevo Mapa que esta vez nos lleva a lo que se ve del Nueva York -y Princeton- de principios del S XX en la gran obra de Fitzgerald. Como de costumbre, una capacidad de reunir una mirada al pasado de la zona con la ilustración y el interés literario. No creo que a nadie -al menos de los que conozcan sus mapas anteriores- le pille por sorpresa, pero sí confío en que haya quien lo reciba con agrado.

– Paseo conmigo mismo de Carlos Giménez, ed. Reservoir Books

Un autor de cómic que ya casi no sale de casa, pero que gusta de recorrer las calles de su pasado de manera que no solo se reencuentra con su memoria, también con las calles y la historias asociadas. Cerrando otro capítulo más de Carlos Giménez.

– La aldea más allá de la niebla de Sachiko Kashiwaba con ilustraciones de Miho Satake, ed. Blackie Books
Lentos pero seguros, algo así vamos. Porque este libro que trae Blackie es la novela que inspiró El viaje de Chihiro. Una pequeña va hacia una aldea que no aparece en los mapas, su padre la ha enviado allí sola, un paraguas fugitivo hace que se interne en el bosque… y esto es solo el principio de una historia de valentía, amistad y sorpresa en el que conocerse es más importante que tener un mapa.

– La escritora fantasma (11, ¡Resuelve el misterio!) de Lauren Magaziner, ed. Molino

Una invitación para conocer a un célebre escritora de misterio, tres agencias de detectives, una mansión cerrada y la competición por ver quién descubre el enigma. Es decir, una nueva entrega de esta serie de misterio interactivo.

– Con las manos en la masa de Shinsuke Yoshitake, ed. Libros del Zorro Rojo

Un niño con un trozo de masa. Esto, que podría ser parte de una historia culinaria o de algún tipo de comedia se convierte, en manos de Yoshitake, en una nueva oportunidad de poner a prueba la imaginación. La masa se convierte en un mundo de posibilidades con todo lo que se puede hacer con ella… incluso aunque eso signifique manchar un poco. Al final imaginación, reflexión, juego y humor se unen en otro gran álbum ilustrado.

Nos leemos.

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Para ser una historia de ‘dar un golpe’ este 12 12 12 (USA), que decide separar la historia en tres líneas temporales -a saber, la preparación del golpe, el golpe, la persecución post-golpe- es notablemente aburrida. Sí, hay alguna persecución y alguna balacera, por ahí, perdidas. Pero sobre todo hay gente diciendo chorradas, gente ‘muy intensa’ y una multitud de cosas que de tan vistas y sobadas habría que desinfectarlas. Es cierto que ninguno de los dos actores principales son gran cosa, pero peor es que tampoco haya nadie entre los secundarios que le ponga algo de gana. En fin, que al final el único ‘golpe’ que logran dar es de sueño.

Lo mejor que puedo decir de The Body (USA) es que parece un subproducto de la época Scream Queens de Ryan Murphy, el tipo de serie de alguien que ha visto lo que hace al otro y ha pensado: No puede ser tan difícil. Y, efectivamente, hacer una serie como aquella no es tan difícil porque el problema habitual del ‘murphysmo‘ sigue aquí: Mucha decisión discutible, mucho exceso, y una trama limitada en la que da la sensación que ni sabe qué quiere contar, ni cómo lo va a hacer. No sabía cuando me la puse si esto iba a ser algo religioso, paranormal, de crimen o qué. Tras ver el piloto puedo decir.. que ellos tampoco. No hay algo exactamente paranormal o sobrenatural mostrado aunque da la sensación de que en cualquier momento puede pasar, hay mogollón de cosa religiosa por medio, pero en el mismo estilo en el que hay algo religioso en un ‘disfraz de monja sexy’, y en cuanto al crimen… es discutible también aunque haya en cantidades suficientes, pero porque parece que alguien hubiera decidido que lo que mejor podían hacer era mezclar la serie con una de estudiantes de instituto – o algo- que por suerte no es exactamente como las demás. Es decir, al menos han ido menos a un Élite que a… digamos… Salvados por la campaña. Así que esta extraña mezcla no es que deje con muchas ganas de saber por dónde van a seguir tanto como ¿quién ha decidido que esto sea el piloto? 

Aquí vamos de nuevo con El Excéntrico Asesor y Su Compañero Serio De Las Fuerzas Del Orden, en el caso de ChiaroScuro (O)(IT) se trata de un ‘experto en arte’ con un turbio pasado por un padre timador y falsificador que tuvo una de esas ‘muertes misteriosas’ y parece haber causado que sea como es hoy día -el tipo de persona al que dan ganas de ahogar en un orinal- mientras que el segundo es el clásico de estas series, un policía que no parece tener muchas ganas o interés de algo que sea arte -y por eso lo sacan siempre con chándal o camisetas de fútbol debajo del abrigo, no vaya a ser que- y que tiene sus propios problemas familiares. Eso, que hemos visto no hace tanto en varias versiones (sin irnos muy lejos los Art Detectives del año pasado, aunque diría que la referencia a L’Art du crime francesa, que lleva una década sacando un par de capítulos de cuando en cuando -26 lleva en 9 temporadas- estaría más cerca aún por la pareja elegida. Aunque ahí sean hombre/ mujer. No creo que aquí se atrevan a mostrarnos una trama amorosa entre los protagonistas, también os digo), esto, retomando, que hemos visto en otras versiones, aquí está hecho de una manera correcta, sin más, y con un piloto que no deja claro si la idea es ‘asesinato a resolver + trama general’ o ‘trama general en la que habrá distintos asesinatos’, sobre todo después de la absoluta nada que es la primera investigación. Así que… bueno… más vale que el trabajo de los actores principales os interese, porque tiene pinta de que va a ser de lo que tengan que tirar los espectadores.

Lo más curioso de Chi Chen Shih Te Chi Li (O)(TW) o 急診室的奇蹟 o Miracles of the ER o Milagros en urgencias o …, es cómo logra recordar por un lado a Urgencias -que sin duda es su gran referente- con… vamos a decir un Hospital General. No por las tramas, sino por la sensación de tener el nivel de gasto y organización de una telenovela diaria. Es curiosa esa mezcla de formas y estilos en la que te encuentras varios arquetipos y momentos habituales y, a la vez, ves que hubieran necesitado algo más de presupuesto para poder realizarla. Pero bueno, supongo que si alguien estaba con ganas de otra serie ‘de sala de urgencias’ en la que los casos son algo más importantes y las ‘historias de los médicos’ van más por la parte profesional -al menos de momento- le podría valer.

Pues sí, Doozie’s Doghouse (USA) es exactamente lo que parece. Aparentemente un ejecutivo decidió que Gabby’s Dollhouse estaba demasiado centrada en los gatos y que eso dejaba un hueco de mercado con las niñas amantes de los perros, así que sacaron esta versión que es básicamente lo mismo pero con otro tema. No hay más. Es como encontrarse con un spin-off realizado por el departamento de marketing, no con una serie de verdad o en la que alguien creativo haya intentado lo más mínimo. Mucho menos con la idea de separarlas. No vayan a perder algo. Sic transit gloria mundi.

Esta semana parece haber habido una auténtica competición por ver quién hacía la serie más aburrida. Y The Galway Bay Murders (O)(IR) ha tenido muchas papeletas para ganarla. Lo que tiene mucho mérito teniendo en cuenta que nada más empezar hay un asesinato, luego hay uno de esos momentos de ‘esta investigadora no es como las demás’. Y tras eso… nada. Un exceso de gente que lo único que hace es hablar con alguno de los peores diálogos que he oído en años tanto por el contenido como por la gestión de la información coo por la absoluta desgana de todos los implicados. Lo peor es que los momentos ‘a solas’ tampoco son mucho mejores. Si un estereotipo se te ocurre la han usado en la serie: policías con problemas con el alcohol, policías que se sienten amenazados porque una mujer está por encima, esterotipos sobre el autismo, sobre los policías más ‘mundanos’… en fin, hay de todo en lo que es difícil pensar que podría haber sido algo peor.

A favor de The Good Daughter (USA) puedo decir que aquí sí que pasan cosas, todo el rato, sin parar. No tienen mucho sentido -no al nivel de The Body, eso es cierto, aquí no hay esa sensación camp de algo que podría haber salido de una de Murphy, sino… más bien de algo que podría ser una película de Lifetime– pero vamos siendo expuestos a diferentes giros y situaciones más o menos inesperadas, Es de suponer que, a futuros, veremos más del resto de personajes, porque aquí se supone que es una historia de dos hermanas pero vemos, más o menos, solo lo que trae una de ellas. Para el final del capítulo hay tres ‘historias principales’, una del pasado, una del presente y una del presente que probablemente salga del pasado. Es curioso que haya tanto ‘nombre conocido’ por aquí, como Brendan Gleeson y Rose Byrne, en lo que parece un movimiento más propio de AppleTV+ de poner a gente conocida en historias que -al menos de momento- tampoco parecen usarles demasiado. Pero bueno, para una tarde o así -no sé si una siesta o una plancha aceptaría con tranquilidad tanta ida y venida de la historia- muy probablemente sirva.

Hablando de versiones de películas de Lifetime, Hunting Alice Bell (UK) es otro ejemplo. Uno que tiene una premisa que parece sencilla… hasta el final del capítulo. Y es que partimos de la historia de una mujer ‘desconocida’ que ayudó a un asesino en serie. Sólo hay una foto suya, y una historia de lo que fue o ha sido su vida. De ahí pasamos a nuestra protagonista, una madre de familia que está con su mañana, con tranquilidad, cuando un ladrillo irrumpe en la misma. Por la ventana. Con un mensaje. Claramente alguien ha decidido que ella es ‘esa mujer’ y, a partir de ahí, el ‘lifetimeismo’ a tope. Su vida pasa a ser una pesadilla mientras queda claro que la gente duda de si es ella o no -y, ya puestos, de si se lo merecería o no. El psicópata asegura que fue ella la que le manipuló-. Esto podría haber dado lugar a esa clásica historia de ‘una mujer atrapada’ y blababla. Pero al final del capítulo aparece otra mujer que viene a reclutarla para una especie de ‘terapia de grupo’, en total creo que son cinco mujeres -al principio me parecieron seis, pero se ve que es porque no se habían sentado aún en corro y… bueno, todas se parecen- las que se encuentran en la misma situación. Alguien las ha ‘identificado’ como la ayudante del asesino y su vida ha sufrido por ello. Este punto de partida parece el más interesante porque, asumo, jugará con si ‘alguna de ellas es la ayudante’ y con si ‘es realmente la asesina’. (Y, con algo de suerte, ni acabará siendo este el esa la historia sin más, ni será esta mujer a la que hemos seguido en este primer capítulo la que acabe siendo la ‘ayudante’ real). Como de costumbre con estas cosas, se podría juzgar más -y mejor- si no hubieran tardado todo un capítulo a llegar hasta aquí. Pero bueno, supongo que al menos habrá que darle un capítulo más para ver cómo lo gestionan.

Esta serie del lado francófono de Canadá es un drama… ahm… peculiar. Perdón, vamos a explicarlo un poco mejor. La serie Je te tiens (CA) va sobre algo así como la historia de una enfermera que se dedica a atender a un anciano y que siente una atracción ‘extraña’ por la novia del nieto del señor. Sí, un follón. La cosa parece salir de que ella es trabajadora sexual -diría que el nieto también lo es, pero eso depende de la definición, supongo. Ahora, él no le fascina- así que a partir de ahí va la típica historia de descubrimiento y liberación sexual que, en fin, al menos no parece contraria a las trabajadoras sexuales. Aunque esto de la fetichización tampoco sé yo si es mucho mejor. Pero asumiré que algo es algo.

Supongo que Jin Tian Shi Tai Yang Yu (O)(CH) o 今天是太阳雨 o Sunshine Through the Rain o El Sol entre la Lluvia…, trata de ser ‘encantadora‘. O algo. Dos jóvenes compiten por un puesto que voy a asumir es ‘de becario’. Una de ellas es una joven con una familia endeudada. El otro seguro que también tiene lo suyo, porque tras algunas idas y venidas parece que tendrán una especial relación y blabalba. Supongo que no soy su público, pero imagino que al que busque eso, ‘romance con corazón’, le agradará.

Por extraño que suene, Jirai Glico (O)(JP) o 地雷グリコ o Rock Paper Landmine o…, es poco menos que la adaptación de un manga a la televisión. Todo el piloto es una competición con un número muy limitado de personajes y un único escenario, en el que las escenas se articulan por las ‘rondas’ del juego y lo que se dicen los personajes. Parece algo sencillo, pero no solo no lo es, sino que requiere cierta pericia para no parece una webserie. Asumiré que a partir de aquí cada semana irán con un juego distinto, o algo. Y con eso y todo… me ha quedado el interés por ver cuánto y cómo logran extenderlo.

Por si a alguien le queda alguna duda, esta historia de La ley de Alicia (O)(MX) que va sobre Alicia Flores, una abogada que trata de volver al ejercicio después de que se descubra la infidelidad -y alguna cosa más- de su marido… Efectivamente, es una versión mexicana de The Good Wife. Un tanto distinta, la aproximación al personaje principal es distinta porque aquí es más ‘cálido’. Más ‘entrañable’. Los secundarios… bueno, habrá que ver cómo evolucionan. De momento tiene el problema no solo de sonar a ya conocido, también de que se enfrenta a zapatos muy grandes que rellenar. Pero bueno, supongo que a algún espectador curioso puede interesar.

Me he pasado todo el piloto de Oxytoxin (O)(TA) esperando a que hubiera un… algo. Pero parece que no. Que es una historia juvenil de jóvenes jovencitas que están madurando, o algo. Al final supongo que será un Girl’s Love que con la cosa de la vida en el colegio y ‘la familia’ -de una de ellas, en realidad- y ‘el grupito guay’ cuentan… a saber lo que cuentan. Pero bueno, supongo que esto tendrá su público que se fijará en… tonos pastel o algo así… y que no soy yo.

Este Separated at Birth (AU) trata de hacer algo más o menos complicado y, sospecho, también algo más… habitual. Lo complicado es convencernos de dedicar la atención a esta obra que, claramente, se apoya en lo habitual. Lo habitual es intentar disimular con una ‘extraña pareja’ de dos sanitarios. Ella es Urzila Carlson -quizá la recordéis del bastante flojo programa de sketches con su mismo nombre- que usa el clásico ‘lesbiana vocinglera’ -en USA el papel lo habría hecho Fortune Feimster probablemente- mientras que el protagonista es ‘hombre poco útil tratando de redimirse vía paternidad inicial’ – interpretado por Nazeem Hussain -cómico australiano de familia esrilanquesa, conocido por programas de sketches como Orange is the new brown en el que coincidió con Carlson– con un intento de introspección y comicidad que sale tanto del uso de las familias implicadas como centro del asunto como de la cultura musulmana, la visión propia y todas esas cosas que, como decía, arreglan con la parte menos habitual lo que ya nos sabemos. Que no he llegado a decir, claro. Pero que son dos sanitarios que se encuentran ante dos problemas distintos, el de ella -que es el personaje secundario- es haberse comprado una casa para reformarla entera por su cuenta. El de él… es ser un marido completamente inútil que rehúye su responsabilidad y su necesidad de ‘crecer’ pese a que su mujer va a dar a luz a su hijo. No es de extrañar que tras el parto -a solas- la madre le diga que se va a divorciar. Que es, precisamente, lo que lleva a gran parte de las idas y venidas familiares y también del estrechamiento de la relación de los dos compañeros y amigos. (Lo que, por cierto, da oportunidades a Nadee Kammallaweera de hacer una gran composición como su madre) En fin, que habrá que ver por dónde sigue pero tampoco es el peor de los casos. A ver si para la próxima logran quitarse los ruedines.

Es curioso esto, porque nos pueden disfrazar Wśród Nocnej Ciszy (O)(PO) como muchas cosas. Fundamentalmente como una re-examinación sobre lo que es la verdad y sobre lo que es la complicidad, partiendo de un hecho real en un pueblo que mostró la diferencia entre la versión oficial y la capacidad para el silencio -y el combate- ante ella. También, claro, para quejarse de los malvados comunistas totalitarios, solo faltaría. Pero, en realidad, todo esto no deja de ser una aproximación al ‘true-crime‘. Una que se pregunta qué significa ese ‘true‘, cierto, pero… una más. No soy yo el público de esto.

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¡Libros que Salen! Lobo Antunes, «La casa de Maynard», Ampuero y más

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¡Que entre la pila!

– El tamaño del mundo de António Lobo Antunes, ed. Literatura Random

Efectivamente, la distancia entre la publicación original y lo que quiera que sea lo que tenemos en España facilita que aún queden libros de Lobo Antunes por aparecer Como este en el que un anciano, aparentemente triunfador, reflexiona, acordándose de su pasado y echando de menos las pequeñas cosas de aquellos tiempos.

– La puerta de no retorno de María Fernanda Ampuero con ilustraciones de Lynn Atieno, ed. Páginas de Espuma

¡Nueva obra de Ampuero! Bien. Esta vez parece que serán dos narraciones que siguen el dolor y la denuncia del extractivismo y la explotación, pero con África como su centro. De ahí que lleven ilustraciones de la artista keniata Lynn Atieno. Así que si os gustó Pelea de gallos, Sacrifícios humanos o Vísceral ya sabéis que tenéis algo nuevo. Y si no la habéis leído antes… Esta obra casi cuadrada tiene solo 96 páginas e ilustraciones, así que es una buena posibilidad para probar. Si no os disuade los 20 € que le han puesto de precio.

– La casa de Maynard de Herman Raucher, ed. Pánico Books

Tras la parada del libro anterior vuelven a Panico los autores anglos setenteros aunque… bueno… este libro se publicó originalmente en 1980. Así que al borde. En cualquier caso estamos con la historia de una casa que parece encantada. Junto al árbol en que se ahorcó a una buja y en un paisaje nevado, un joven, recién llegado tras los horrores de la guerra de Vietnam en donde conoció al amigo que se la legó a su muerte, decide descansar en ella. Y, por supuesto… Sale mal. Aunque de una manera más… ambiental y casi gótica de lo que suelen ser muchas de estas historias.

– Sin piedad de Jo Nesbø, ed. Reservoir Books

Aquí estamos de nuevo con Harry Hole. Esta vez con su hijastro como policía y él como asesor. O algo, porque su vida sigue siendo un erial. Pero volvemos a tener un psicópata en serie, un asesino recreando escenas de cine. Entre alcohólicos, adictos y abusadores -y eso sólo hablando del cuerpo de policía- Harry tiene que investigar una historia criminal que procura ser lo más oscura posible. Lo esperable.

– Muerte bajo el muérdago de Erica Ruth Neubauer, ed. Maeva

Ya hemos tenido a Jane Wunderly, la investigadora de Erica Ruth Neubauer, en El Cairo, el Atlántic y Estambul pero esta vez… ¡es Navidad! Sus primeras navidades junto a su nueva pareja y la familia de este. Solo que las reuniones familiares no son sencillas, y el muérdago puede ser venenoso. ¡Así que habrá que investigar de nuevo!

– Un cadáver por Navidad de Edward Marston, ed. Alma

Parece que en Alma se han acordado de que estaban publicando los libros de El Detective del Ferrocarril. Y ha decidido editarle uno más, con un asesinato navideño, en una edición en la que lo navideño parece más importante que el ser parte de una serie. En fin, decisiones. Pero supongo que si alguien se los estaba leyendo le interesará saber que este libro sobre un cadáver aparecido en la sede de la Great Western Railway a unas semanas de las navidades de 1860 está a su disposición.

– Lectora amiga: Primeras crónicas (1926-1927) de Elena Fortún, ed. Renacimiento

Renacimiento continúa con las recuperaciones de Elena Fortún y, en este caso, nos trae sus primeras columnas escritas entrando en sus cuarenta años y publicadas a mediados de los veinte en el periódico La Prensa de Santa Cruz de Tenerife con el título de Cartas a la mujer tinerfeña y tratando de temas teóricamente relacionados con la mujer: el hogar, el trabajo, los niños, la moda, los más débiles, el abolicionismo, el feminismo… Una forma de ir viendo algunos de los temas que iría desarrollando en su obra ya desde el inicio de su carrera como escritora.

– No corras tanto de Kim Ji-an, ed. Blackie Books
Una historia particular con un gran dibujo, así es la historia de este ¿conejito? ¿gato? estresado que se encuentra en un embotellamiento y decide hacer caso a una estrella. A partir de ahí irá por un desvío que le permitirá fijarse en los árboles y las nubes o meter los pies en el agua de mar. Vamos, que es una alegoría de que hay que aprender a tomarse un respiro y descansar. Pero con unos grandes y expresivos dibujos. Una pena que Blackie ande tan mal de dinero que no haya podido adaptar la portada. Menos mal que no editan mangas.

– El mono Monkey de Tània Sarrias y Lyona, ed. Coco Books
Un álbum curioso este, Monkey va a la escuela pero no tiene su plátano, así que se pasa el día pensando en él. Mientras, vemos su rutina cotidiana y aprendemos algunas palabras en inglés. De nuevo, los dibujos ayudan a una historia que busca una apariencia sencilla pero no simple. Y, claro, con humor.

– ¡No te asustes, solo soy un dinosaurio! de Ben Lerwill y Erica Salcedo, ed. Jaguar


Aunque pueda no parecerlo este es un álbum para acerar los dinosaurios a los niños. Repasando lo diferentes tips y sus características, con humor e ilustraciones coloridas. Y demostrando, sobre todo, que no son animales terribles.

Nos leemos.

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¿Hay una competición en Netflix a ver cuál es la serie peor animada que logran sacar? Aunque una cosa puedo decir de Bass X Machina (USA)… la animación es mala… pero el doblaje… el doblaje es mucho peor… y luego ya la historia, que es una chorradita de western steampunk, y poco más que se pueda destacar porque la desgana con la que se hacen estas series tiene la consecuencia de que en el mejor de los casos son poco memorables… y en el peor… lo son para mal.

Como si esto fuera el resultado de un generador aleatorio de tramas, llega Campus Drivers (O)(FR). Creo que si fuera una sátira tendría más gracia. Es decir, todo el esqueleto narrativo y la presentación de personajes es tan genérica que hay una presentación en concreta -los amigos de él- que de puro ridícula se merece un aplauso. Pero hagamos primero un breve resumen para que veáis cómo de estúpido es todo: En una universidad exclusiva a la que una joven ha ido siguiendo a su novio hay una app de éxito (?) ‘Campus Drivers’. Se trata de una especie de programa para conseguir conductores sobrios para las fiestas, y son chicos con coches con más o menos estilo -de hecho, son los personajes de los que hablaba antes: cada uno de ellos va con un estilo y un coche a juego hasta puntos que parecen personajes de un videojuego divididos por clases (incluyendo el ir de un color a juego con el coche)- de entre los que destaca el creador y jefe. Nuestro protagonista, claro. Porque resulta que el novio de la protagonista es de la variedad ‘me viene mal tener novia en la universidad porque podría yo estar ahora mismo… practicando el duolingo con un montón de personas’. Total, que cortan. Y como vivían juntos la pone de patitas en la calle (?), que es lo que motiva que acabe en la casa del otro (??) pese a que no se acaben de llevar bien (???). No parece que nadie se haya molestado mucho ni en pensar, planificar o estirar esto. Parece mentira que cada semana tengamos varias series románticas asiáticas que demuestran cómo hay distintos acercamientos al estilo y cuando llegan las versiones europeas lo que nos ofrecen es: lo de siempre en varios colores, y en esas estamos, comparando estilográficas con bolígrafos multi-tinta.

Supongo que si algo hay que decir de este Demonzu Kuresuto (O)(JP), o デモンズ・クレスト o Devils’ Crest o…, es que es exactamente se podía uno esperar de una obra de Reki Kawahara -a quien ya hemos visto publicado por España cuando Planeta trajo Sword Art Online o Accel World– con una mezcla de realidad y fantasía que aquí funciona a tres niveles. Un mundo real al que se nos alude y que es una especie de ‘antes’ que veremos en ‘flashbacks‘, una ‘fantasía’ que ha parecido ser un breve ‘durante’ y que es el videojuego que han accedido a probar los escolares en cuestión…. y el ‘ahora’ que es el mundo después de que la prueba de ese videojuego saliera mal. Sí, un videojuego masivo multijugador virtual blablabla sale mal… y eso significa un ‘doblar la realidad’ en la que elementos de aquel han llegado hasta nuestro mundo… que ya no es tampoco nuestro mundo porque, en realidad, es una mezcla de ambos. Con los problemas tanto de ‘posesiones por entidades digitales’ como de los tropos habituales -en donde asumo que ‘si mueres en el videojuego mueves en la realidad’ será parte integral porque lleva siéndolo desde que empezaron a usar estas cosas-. Total, que si te van estas cosas y no te importa que el primer capítulo se dedique a la presentación de personajes y situación -y que podría haberse hecho por el estilo en un tercio de tiempo- pues bueno… seguro que hay a quien esta opción le parece interesante y no la enésima historia japonesa de ‘escolares a la deriva en un mundo que quiere -y va a- matarles’.

Poco hay que rascar en este The Greatest (USA), si a alguien le interesa un biopic poco inspirado y que nos presenta tanto los problemas de los padres como los que se enfrentó Cassius Clay / Muhammad Ali y que podemos resumir en: El Racismo. El racismo que le impedía entrar a un restaurante en el que se había creado un plato conmemorativo por la medalla de oro que ganó en las olimpiadas de 1960. El que destrozó la vida de su padre. El que le llevaba a reaccionar llevando a todas partes la medalla que había ganado, bien a la vista. En fin, que lo que os podíais imaginar que iba a ser esto… efectivamente, lo es. Supongo que según pasen capítulos habrá historias con lo de Vietnam y la conversión al Islam y todo eso. Pero que quede claro que aquí se sabe a lo que se viene.

Supongo que esto cuenta dentro de la parte ‘follones históricos’ más que ‘románticas’ pero lo cierto es que Jaehon Hwanghu (O)(CS) o 재혼 황후 o The Remarried Empress o La emperatriz divorciada o… tiene el alma de una serie diaria de sobremesa, porque todo el follón de que la emperatriz se encuentra con que su marido se ha enamorado de una foránea -por decirlo de alguna manera- y le pide el divorcio, pero ella solo aceptará si puede casarse con nosequién, otro emperador o algo… supongo que la idea es que esto pareciera una cosa seria de intrigas políticas, pero entre la factura y la forma de centrarse y contar -hay una escena ‘de merienda’ que es particularmente bochornosa- da la sensación de un proyecto escolar más que de una de esas series que están trayendo los servicios de streaming como si no hubiera mañana. Aunque supongo que el problema, como pasa con las inglesas, es que no todas pueden estar al mismo nivel.

No es muy conocida en España la obra de Avik Sarkar, un autor bengalí que sobre todo se ha dedicado a con ‘lo sobrenatural’ en el centro, fuera en ‘thriller‘, misterios, terror… el caso es que este Kauriburir Mandir (O)(IN) que nos trae Netflix (aunque sea en esa estrategia suya de ahora de ‘estreno internacional’ de lo que otras cadenas sacan en el momento en sus países de origen) es una adaptación que no sé yo cómo de lograda estará. Pero sí puedo hablar de la serie en sí, que tiene pinta que va a enfurecer a los seguidores porque si una obra tan pedestre como esta serie tiene tanta fama… Bueno, puede ser cualquier cosa. Pero sospecho que todo esto de un astrólogo -¿he mencionado que me fío lo justo de la traducción de Netflix?- que ve regresar a una mujer de su pasado porque la han hechizado y, a partir de ahí, decide irse a un pueblucho en el que claramente hay ‘secretos’… pues… Debería de haber salido bastante mejor que la cosa esta. Pero supongo que si están haciendo el mínimo posible es posible que el resultado lo refleje.

El problema principal de Letterkenny es parte de lo que hace tan insufrible I Kill The Bear (CA), el fondo de ese ‘podría ser el South Park canadiense’ pero con un fondo de excusa ridícula: un grupo de adiestradores de un oso que llevan 100 años en el negocio, pero que han decidido dejarlo porque ‘ahora las cosas son peores’. Y esa parte final es el problema. Vale, también el hecho de que el humor sea puramente adolescente y, a la vez, estén muy seguros de estar siendo rupturistas -vamos, adolescente de nuevo- es un problema. Pero el partir de la idea de que ‘ahora’ Hollywood es peor y hay más discusiones y es más difícil rodar… Creo que cualquier que tenga un mínimo conocimiento de lo que es y ha sido Hollywood huele la mierda que hay detrás. No les molesta cómo es Hollywood ahora, les molesta lo que se refleja en chistes como ‘en este Nuevo Hollywood quieren que a los pokémon solo les pongan voz pokémon‘. Una versión poco disimulada de las quejas cuando se pide que un personaje sea interpretado por la minoría a la que representa que finge no entender que no existen los vampiros, los hombres lobo o los pokémon, pero sí existen los transilvanos, o los cíngaros y, por supuesto, los correlatos de distintas partes del mundo. Por eso nadie se quejó del actor de doblaje de Detective Pikachu por doblar a Pikachu. Pero, para ellos, una minoría es tan real como un ser fantástico. Y merecedora del mismo respeto. Así que, al final, el oso puede servir para hacer chistes de caca. Pero el fondo tras los chistes… eso es lo que huele realmente mal.

Parece que los italianos han llegado ya a ese nivel de los británicos que no contentos con los documentales de ‘true crime’ y con los docu-dramas ya hacen incluso recreaciones. Este Melania Rea (O)(IT) no está muy lejos de un Estrenos TV o una de esas ‘basado en hechos reales’ que Hallmark o Lifetime -según si iba la cosa más por lo sentimental o por lo truculento- ofrecían los fines de semana… y que ahora también ofrecen, pero en menor cantidad. En fin, eso, un ‘hecho célebre’ recuperado ahora sin que parezca tener más que ofrecer que morbo.

Puf. Dedicar una serie como Palacio (O)(CO) -centrada en la Toma del Palacio de Justicia de Bogotá de 1985- requeriría un ejercicio de contextualización para entender y comprender los distintos bandos y lo que querían. También de mucha delicadeza para explicar lo que sucedía sin tomar suposiciones o decidirse por una versión concreta. Ninguna de esas cosas están aquí. Narrado como si fuera una película de catástrofes y enarbolando teorías más que descartadas -como que hubo un acuerdo entre las guerrillas y los narcotraficantes, algo que se ha usado siempre por el gobierno en su campaña de desprestigio- el resultado es antes una pieza de propaganda sentimental y torpe que algo que tenga siquiera una credibilidad histórica. Pero supongo que es exactamente lo que buscaban, no un error.

Aparentemente alguien en Polonia quería montar su propio Urgencias, lamentablemente Znieczulenie (O)(PO) se queda más que a medias. No solo porque los personajes están poco más que esbozados, además la grandilocuencia del accidente inicial -de trenes, id prevenidos- no logra tapar los múltiples problemas tanto con el personaje central como con sus acciones. Salvo, por supuesto, que decidamos aceptar que la situación iba a convertir aquello en un ‘vale todo’. No es menos cierto que la decisión de empezar ‘por todo lo alto’ puede servir al público que busque un cierto tipo de espectáculo, pero hace poco por interesarnos por el hospital y la gente que trabaja allí, porque un suceso así eclipsa lo demás, incluyendo eso que motiva el principio, ese hecho que ha dejado fuera de su puesto al doctor central del asunto -al menos central en este piloto-. Total, que si alguien quiere una marca blanca de Urgencias y le vale casi cualquier cosa… entonces sí. Si no… hay muchas cosas mejores a las que dedicar el tiempo.

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¡Libros que Salen! Oyeyemi, «Muerte en la parroquia», Starobinets y más

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¡Que entre la pila!

– Muerte en la parroquia de Richard Coles, ed. Ático de los Libros

Pues aquí estamos, con una nueva aventura del protagonista de Muerte antes de vísperas. Y su… peculiar… madre. Por supuesto habrá nuevas tensiones en el pueblecito, un nuevo asesinato, y los mismos quebraderos de cabeza para un cura que intenta hacer el bien pese a lo que la sociedad y la iglesia preferirían que hiciera.

– Treguas de Helen Oyeyemi, ed. Acantilado

Una particular obra de Oyeyemi, que ya es decir. Si normalmente sus libros parecen reformulaciones de cuentos de hadas aquí estamos ante algo incluso más particular, porque es ‘casi’ un tren de la bruja, uno mezclado con una representación de marionetas en la que los hilos que las hacen moverse (incluso la persona que las controla) es importante para lo que nos cuenta. Y lo que nos cuenta es la historia de dos jóvenes Otto y Xavier, que han hecho una especie de boda-no-boda y a los que la tía de Xavier ha regalado un viaje en tren como luna-de-miel-no-luna-de-miel. Un viaje en tren junto con su mascota que no va a ser en absoluto lo que nadie (incluido la persona que esté leyendo) pueda esperar.

– El vivo de Anna Starobinets, ed. Impedimenta

En Impedimenta siguen con las obras de Starobinets, en este caso recuperando una de las novelas que ya saliera en Nevsky y que estaba, claro, desaparecida. Porque salió en 2012, nada menos. Así que ahora podemos recuperar esta historia de ciencia ficción a la que le han puesto una portada… tan distinta… pero que sigue contando la historia de una mujer que descubre que su embarazo está fuera del sistema, de los datos y números, usados por la nueva organización vital. Causando un jaleo administrativo por romper el sistema con un algo ‘no autorizado’ pero… vivo.

– La casa al final de Lacelean Street de Catherine McCarthy, ed. Dilatando Mentes
Tres personas se encuentran dentro de una casa. Un anciano, una joven y una mujer. Así comienza una historia en la que al conocerse más y explorar la casa van encontrándose ante la necesidad de confrontar sus pasados… y también sus futuros. Una novela de personajes en la que el desconcierto dentro de la casa es similar al que se busca crear a los lectores, porque aquí los hechos psicológicos son más importantes que una exposición y los ‘monstruos’ son antes pensamientos recurrentes que bichos. Quede avisado quien decida adentrarse en ella.

– Hermanas de verano de Niki Smith, ed. Andana

Un verano con dos hermanastras lejos de casa, conviviendo con su abuela y ayudándola con unos caballos salvajes. Pero esta es una historia un poco distinta. No nos habla de dos extrañas que se tienen que acercar. Nos habla de dos jóvenes que ya han aprendido a convivir y a las que ahora la sombra de un divorcio entre sus padres puede llevar a la separación. Ese es el centro emocional del asunto, porque el vínculo de hermandad al final puede verse desde muchos distintos puntos.

– Buffy, Cazavampiros. El Cuento Ilustrado Oficial por Kim Smith, ed. Magazzini Salani

Parecía que la serie de álbumes ilustrados de Kim Smith adaptando -o reformulando- series y películas de los ochenta y noventa se había quedado colgada en España. Pero aquí han llegado los de Magazzini Salani a recuperarla. Al menos la de Buffy. Con la reedición de esta historia sobre los medios y cómo ser valientes y combatirlos. ¡Incluso a la oscuridad! Que para eso están las pegatinas fosforescentes.

– Soy Bu de Gemma Merino, ed. Picarona

Un libro sobre los miedos y la oscuridad, pero con un giro tan divertido como suelen traer las obras de Gemma Merino. Porque uno puede estar una noche y que aparezca su Bu. Pero… ¿qué haces si ese Bu crece? Una manera de afrontar las preocupaciones y todas esas cosas que pueden estar de tantas maneras distintas en una cabeza.

– Nuestro hogar nos abraza de Cindy Wume, ed. Alba

Un libro con estupendas ilustraciones en el que se habla de la idea de ‘hogar’ más allá de la de casa. Y es que aunque se nos presentan también construcciones -y en muchos casos se nos permite algún juego con solapas o troquelados- lo que importa aquí son las cualidades que permiten que haya una conexión y una calidez.

– El lunarcito de Cassandra Berger, ed. Kókinos

Un pequeño libro encantador, humorísitico y, sobre todo, muy colorido, sobre lo que significa ser diferente. Y cómo no siempre es algo malo, ¡por supuesto!

Nos leemos.

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De entre las cosas que no esperaba de este  Adultery (UK) estaba no tanto el que pareciera no tanto centrarse en el adulterio -quiero decir, eso era lo mínimo- como que lo hiciera como una especie de melodrama familiar comprensivo con los adúlteros. En lugar de ser un ‘drama desgarrador’ o algún tipo de ‘thriller’ el piloto -a saber cómo siguen, y tampoco me ha interesado lo suficiente- parece decir ‘son cosas que pasan’. E imagino que es cierto, pero no suele ser como se presentan estas historias que, por lo demás, son carne de telefilme de sobremesa.

Supongo que Akka (O)(IN) funciona tanto como serie de Organización Criminal como una suerte de extraña ‘ucronía’. Lo primero con más coña aún, porque no deja de ser una especie de ‘estado matriarcal’ dentro de La India que está regido por esas tres Akkas del título pero que, a todos los efectos, se comportan como una organización criminal hasta puntos que podrían salir tranquilamente en cualquiera de estas historias de mafiosos y gangsters que tanto tenemos que sufrir en nuestras pantallas. Hay un ‘movimiento comercial’ en este piloto que lo hemos visto mil veces… pero jamás de una especie de estado asociado. Por el otro lado… suponer que la existencia iba a ser permitida o permisible me parece mucho suponer, la verdad, Pero, claro, toda la serie se basa no solo en eso sino en que por fin parecen conseguir un enemigo a la altura porque por una vez no es un hombre sino… ¡una mujer! ¡que viene de la pobreza y, por tanto, no va a parar para no volver nunca y blablba! En fin, que con un poco más de ornamento y cuatro cambios, pero es otra vez lo mismo de siempre, así que salvo que os haya llamado la atención la premisa o la ambientación… yo no le dedicaría mucho más rato.

Voy a reconocer aquí y ahora que cada serie de animación de Warhammer+ me hace ir a mirar si es realmente una serie nueva o si es una temporada nueva de una antigua. Pero resulta que no. Aunque esta Arkanaut (USA) comparte sus temas, asuntos y no diré animación pero tampoco está tan lejos, con las otras.

De vez en cuando uno se encuentra una serie como Balaraw: Blood Island (O)(FL), en la que poniendo por escrito lo que ha sucedido en el capítulo parece que ha sido más -y más rápido- de lo que realmente sucede. Aquí tenemos dos flashback para empezar, y luego a una mujer buscando a su madre desaparecida (en el segundo flashback) que descubre que fue a una isla misteriosa y difícil de localizar y emprende viaje hacia ahí con su comprensiva novia y su tío policía. La llegada a la isla es el final del piloto. Y eso debería de servir de resumen de la situación. Tardan lo suyo en montarse un fondo y que la acción llegue a algo porque, entre medias, parecen haber decidido que pueden hacerse los interesantes -o meter escenas cómicas- con cosas que no van a ningún sitio.  Sospecho que como la serie. Quién sabe, quizá algún día volvamos a que el número de capítulo se adapte a la duración de la historia… y no al revés.

Lo más complicado de este Bytet (O)(SU) es ser capaz de aguantar la credulidad en lo que estás viendo. Un par de familias hacen un intercambio de residencias para unas vacaciones. Ok. Pero uno de ellos al menos es de unos tipos ricos con el marido siendo el propietario de unos hoteles. ¿Lo qué? Vale, la mujer no quiere que vayan a los hoteles porque ‘es trabajo’… pero estoy seguro de que hay MUCHAS otras opciones diferentes al intercambio. Que luego pasemos a lo de ‘todo el mundo tiene secretos’ con escenas absolutamente ridículas -el momento ‘se dejaron ropa dentro de la lavadora’ es de no creerlo- y esa sensación general de esta, de nuevo, ante una peli de sobremesa alargada para que pueda cubrir varias siestas… o sesiones de plancha, allá cada uno con sus elecciones.

Me ha logrado llamar la atención Deo Paineol Teibeul (O)(CS) o 파이널 테이블 o The Final Table o La mesa final o…, aunque no sé si por los motivos correctos. Porque todo el follón que se traen anunciándonos una competición… ¡que no llegamos a ver si empezada en el piloto! es usada para contarnos una serie de historias que no está muy claro a dónde van, a dejar claro que la cocina es lo que está en el centro de todo el asunto -especialmente con las maneras mágicas que usan aquí, que parece que les funcionan los tiempos de un programa express de televisión- y con una serie de incongruencias narrativas -¿quién leche es ese niño del principio y qué es toda esa historia que nos montan?- así que supongo que le daré al menos un par de capítulos a ver por dónde tiran. Y, bueno, supongo también a ver si son capaces de mostrar eso de la ‘mesa final’. Que tendría su aquel que en esta… ¿comedia romántica? pudiéramos llegar a verla.

Hay un momento en este Dom de Iludir (O)(BR) que pensé que tendría que ponerme el capítulo desde el principio otra vez porque claramente me estaba perdiendo algo. Pero no, no, es que la serie es así. Veamos… una señora controladora aparentemente rica se dedica a putear a la gente a su alrededor, se queda viuda, su hija se queda sin novio, y la cosa acaba en… algo que podría parecer que la hija está bajo vigilancia. Que aparezca una tercera en discordia está claro, pero no sé yo si son ‘aviesas’ las intenciones porque desde el principio nos están diciendo que la forma más sencilla de darle a la hija esa liberación es tirar a la madre de un campanario. Para eso no hace falta un ‘golpe’… o sí, pero de los de cachiporra. En fin, que creo que tenían la idea pero no tan claro cómo desarrollarla. Otra vez esa sensación de que esta serie debería de haber sido una película.

Estoy gratamente sorprendido por How to Ruin Diwali (O)(SA) porque aunque sea otra de las entregas de las distintas series y subseries de How to Ruin al menos esta vez los sudafricanos han buscado una manera de mezclar algo distinto poniendo a los hindús como contrapeso y usando sus propias tradiciones zulús -y las distintas relaciones, desde el que la usa poco menos que de cosplay a quien realmente las sigue y respeta- para montar su comedia de enredos románticos, y choque de realidades de cualquiera ‘comedia familiar’. Y es que el fondo sigue siendo el de siempre, pero al menos muestran cierta voluntad por mostrar otras realidades para vestirlo.

Más gratamente sorprendido aún estoy con Kkuldanji Peulojegteu (O)(CS) o 꿀알바 o Dead-End Job o Un trabajo maldito o… , que no tiene ningún sentido pero sí que es un buen rato. Supongo que será una adaptación de un juego, un webcómic o algo, pero bienvenida sea. El punto de partida es sencillo. Un tipo está tan desesperado por problemas económicos que decide suicidarse, en el último minuto se arrepiente y ahí, colgado de un puente, es cuando se encuentra con un anuncio de una extraña oficina de colocación. A partir de ahí la agencia le va a ir poniendo en situaciones que solo puedo definir como ‘pesadillescas’ mientras se revela básicamente ninguna información sobre el proyecto de la agencia, el trabajo que tiene que realizar -que sospecho que es ‘sobrevivir’- y las relaciones de unos y otros con ellos. Sí, hay una historia de fondo sobre su padre desaparecido. Pero ni parecer ser importante ni una preocupación para nadie. Más centrados en la peripecia -sin pies ni cabeza- de turno que en un mínimo de sentido común. Casi como si estuviera -y lo digo en el más elogioso de los términos- en algún tipo de exploit del gótico italiano setentero. Supongo que en algún momento intentarán explicar cosas pero, la verdad, tampoco es que sea muy necesario.

No diré que tuviera grandes expectativas para LOST10 (O)(JP) o ロストテン o… pero sí que es cierto que es que el punto de partida -diez personas de un club de senderismo se han perdido en la montaña. Sí. Los diez- parecía prometer algo más que una investigación por uno o varios asesinatos que no parece tener muy clara ni los policías a cargo. Eso sí, si a alguien le apetece ver un piloto del género ‘gente andando por sitios’ entonces está de suerte, porque es a lo que se dedican hasta casi el final del capítulo que se acuerdan de que lo mismo deberían de hacer cosas de policías un rato.

Otra vez que Netflix llega a un acuerdo de distribución de una serie y luego pasa de su culo para promocionarla. En fin.
No tengo muy claro qué pretenden contar en esta Love Always (O)(IN), tampoco sé si la animación de la entrada está hecha con IA o solo me lo parece en todo lo que es de JioHotstar porque esta gente de los asociados de Disney EN FIN. Lo que sí que parece es algún tipo de webtoon aunque sean indios los que lo adaptan, supongo que ellos también tendrán lo suyo. Pero, en fin, el asunto (una pareja a punto de divorciarse es, inesperadamente, rejuvenecida) sirve para que se tomen decisiones no muy sensatas ni parece que nada que tenga que ver con algún tipo de lógica. De hecho el personaje del marido lo que hace es que uno se pregunte cómo no se divorciaron incluso antes. En fin, supongo que pretenderán reconducirlo a una reconciliación y a una trama romántica de ‘todo el mundo es bueno’, pero ninguno de los implicados parece tener la suficiente capacidad para pensarse o gestionar el follón este. (Comenzando porque tampoco parece preocuparles mucho cómo han acabado rejuveneciendo. Simplemente lo han hecho)

Necesito por favor que las series de televisión dejen de poner a actores que se parecen como antagonistas en las series. En Nocturne (USA), un batiburrillo de esos que hace Apple comprando a actores de teoría más calidad que las series que hacen y que en realidad es un poco como una serie de la NBC o la CBS con más pretensiones y el mismo tono azul-grisáceo que sus ‘dramas de acción’- se nos presenta a un antiguo detective retirado, su ahijada del FBI, y un asesino en serie que pese a estar en la cárcel parece que sabe cosas de un caso abierto. Nada que no hayamos visto mil veces. Pero el asesino en serie y el detective eran más distinguibles. En fin, como decía antes, esto podría haber sido tranquilamente una de esas series – como The Endgame– pero ha terminado en Apple. Supongo que podría haber sido peor. Aunque no tengo muy claro para quién.

La idea de montar Political Lupin (O)(JP) o ポリティカルパン o… con una ladrona decidida a exponer mediante ‘golpes’ la corrupción de los políticos -y a llevarse dinero, ya puesto- es… bueno… un punto de partida. Lamentablemente el piloto pasa demasiado tiempo dando vueltas sobre las mismas ideas y temas como para desarrollarlo, como si tuviera que estirar lo que tiene por delante en lugar de contarlo. La verdad es que para lo que tiene por delante no le veo yo mucho sentido. Pero supongo que tendrá sus fanses.

Una vez más en la que Netflix está más interesado a tener muchas series a disposición de los teóricos telespectadores que a promocionarla ni un poco.
El multiverso de las series limitadas ataca de nuevo con Raieo (O)(CS) o 라이어 o The Perfect Lie o…que es una versión de la inglesa Liar que -por si no la recordáis- se ha ido adaptando en distintos países -España incluida- y con el mismo problema siempre: Desde el momento en que pones sobre la mesa el tema de las ‘denuncias falsas’ solo hay dos soluciones para la serie, o haces un pasquín de defensa de los señores o es la previsible ‘él es un psicópata, ella es una víctima y la justicia no la protege’. Sea lo que sea, no necesitamos una serie sobre el tema. Menos aún empezar otra vez con el ‘el dijo, ella dijo’ y con los de mostrarte a él de manera que parezca que no es tan malo como blablabla. Necesito nuevos multiversos.

De nuevo otra grata sorpresa. En Rinnan (O)(NO) nos cuentan exactamente lo que parece, la historia de un célebre miembro de los nazis que se infiltró y destruyó parte de la Resistencia noruega. Pero como es el tipo de cosa que hemos visto mil veces buscan maneras de que el formato, o la forma, sean un poco distintas, un poco más atractivas, algo distinto y llamativo pero sin perder ‘la clase’. Y gracias a eso lo que podría haber sido otro más de lo mismo acaba en una historia -espeluznante, por supuesto- pero que te deja más pendiente de los recursos y el estilo que de esa sustancia que, bueno, ya sabemos que los malos son malos, que hubo algunas situaciones grises y que no te puedes fiar de nadie que decida infiltrarse en un movimiento antifascista para reventarlo.

En Sanada Juuyuushi (O)(JP) o 真田十勇士 o Shadows of the Ten Ninja o… tenemos, sí, una historia de ninjas. Pero, sobre todo, tenemos esa mezcla de aventura, fantástico y desvergüenza que la acerca no solo a otras series de fantástico asiático que nos hemos ido cruzando, también a ‘clásicos’ como Xena, la princesa guerrera. Supongo que hay que tener un humor concreto para ponérsela pero, estando en él, es una buena serie para tener de fondo mientras haces los deberes, meriendas o algo así.

No, en serio, ¿no han pensando en Netflix en las posibilidades de, ya que estrenan más de una docena de series por semana, dedicarle por lo menos algo de tiempo?
Necesito, por favor, que los repartos masculinos sean MENOS uniformes. La cantidad de bigotones en Obsess (O)(KW) va más allá de lo ridículo, y el que vayan todos, además, vestidos de manera muy similar… en fin. También es verdad que todo esto, que se supone que es una historia de casa encantada o algo así, iría mejor si tuviera menos estiramiento y más… no sé… ¿casa encantada? Vamos, esto me dicen que es una serie de terror en la descripción, así que me lo voy a creer, pero sospecho que va a necesitar varios capítulos para que alguien pueda juzgarla como tal. En fin.

Una vez más en el que una serie turca parece fácilmente trasladable a España. Y eso que Tuzlu Kahve (O)(TU) no tiene demasiado con lo que trabajar. Todo son grandes espacios, porque es la clásica historia de una familia rica cuya hija se enamora del hijo de una familia… rica también, pero de otra manera. Ella es de los ‘ricos clásicos’ y los otros son ‘empresarios o algo’. Llegado desde USA. De verdad que hay ocasiones en las que parece que se han limitado a poner a una serie de actores -más o menos míticos- turcos y decirles: en esta escena queremos que comentéis esto, pero teniendo gracia, y queda en su mano que aquello tire para delante. Los actores hacen lo que pueden, pero lo que les han dado para trabajar es tan flojo que, la verdad, no merece la pena casi ni que sigamos hablando de ello.

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