Hay semanas en las que pasan cosas raras. Por ejemplo, que un viernes de la nada suelten una serie completa tras dos años sin saber nada de ella. Eso es lo que ha pasado con este Among Us (USA) que no deja de ser una serie de 10 capítulos que duran alrededor de 12 minutos, es decir, poco más de dos horas. Es cierto que el piloto se ve con las dudas de qué están haciendo aquí o cómo quieren hacerlo. Pero al final queda claro que es una única trama que mezcla las que podrían haber sido historias de La Cosa o Alien con las series animadas interneteras de los ’00s. Bueno, al menos con las de humor más o menos cínico y bastante gore. La forma de distinguir a los personajes está hecha con suficiente capacidad y rapidez, y aunque acaba como tantas veces rematando en el final… han sido poco más de diez minutos, así que no se les puede culpar. Sí, quizá, de no haberlo sacado directamente como película. Porque una trama única en dos horas lo hubiera permitido. Supongo que si se hubiera emitido con cierta normalidad -presupondré que con un par de ellos de lanzamiento y el resto uno a la semana- quizá hubiera dejado pensando en qué podría suceder a continuación, más aún con ese fondo de ‘slasher’ misterioso que se gasta. Pero bueno, que quizá hubiera tenido más sentido lanzarlo como película. O no. A saber. Lo importante, supongo, es que ya está aquí.

En 2006 se estrenó la película Bon Cop, Bad Cop (CA) , sobre dos detectives canadienses -uno francófono y el otro anglófono- que debían investigar un asesinato de frontera. (De frontera interna, pero de frontera interna. Aunque mejor no dar ideas o nos acabamos encontrando con una versión española entre un vizcaíno y un burgalés) La cosa fue bien y en 2017 sacaron una segunda parte. Y, con la misma tranquilidad, llegaron ahora a la serie. Con un cambio de reparto y el fondo de una nueva investigación. Aunque a estas alturas los actores estén mayores -bastante- pero la mezcla de acción y humor, desde el lado de las broncas y la destrucción de… lo que les pille por medio, la verdad… La historia nos presenta a cada uno de los polis en su contexto propio, que -debo decir- es la parte más floja con exactamente el humor que os podéis imaginar, y el caso que les va a unir. Y no hay mucho más pero, supongo, sirve para que los que lo conozcan puedan pasar a lo que viene y los que no… bueno… tengan una idea clara… quizá demasiado clara… de lo que se van a encontrar.

Mi recomendación con Cape Fear (USA) es sencilla: Buscad el libro de John D. Macdonald, que es mejor. Es mejor que cualquiera de sus versiones, cada una peor que la anterior, y también es exactamente igual de Película de Lifetime que todas ellas. Pero si en aquella, de 1957, ya teníamos todo lo que es ideológicamente discutible -la criminalización de la reinserción, la idea de que la justicia solo ayuda a los encarcelados (?), y de que las penas son cortas y muy débiles con los culpables…- en las posteriores las cosas han ido empeorando. La primera película, la de 1962, recortaba los años de prisión 14 a 8, hacía que el protagonista le hubiera pillad como testigo y no como policía, metía el ‘proceso para inhabilitar’ al abogado por los intentos de quitarse de en medio al agresor y, en un movimiento propio de la época… cambiaba (un poco) el final. Frente a la muerte sin sentido del antagonista que ofrece la novela y que es más fruto de la bronca y la casualidad -el protagonista en el libro es bastante inútil, pero más real- que algún tipo de venganza…. aquí el castigo ejemplarizante es ‘que vuelva a la cárcel por siempre’.  La del ’91 es incluso peor. El protagonista ahora no solo era un abogado, era SU abogado, aquí ya no hay una detención o una interrupción, aquí es que decidió esconder una pieza clave en el juicio. ¿Cuál? Pues que la muchacha a la que violó ‘era promiscua’. Cada nuevo giro peor que el anterior. Y entonces llegamos a esta serie… y es aún peor. No solo es peor ideológicamente, que también. Además es peor en cuanto a la necesidad que tiene de ser ‘extrema’ -es decir, esa idea de adultez de los adolescentes según la cual hay que mostrar cosas sórdidas y violentas para demostrarla- y a la necesidad de estirar una historia que estaba bien con la duración que tenía. Por si fuera poco, la pendiente se ha ido resbalando en más campos: En la novela y la primera película el delincuente es un estadounidense más, en la de los noventa es claramente un italo-americano, aquí directamente es un migrante. Cada nueva decisión peor que la anterior. Igual que lo es que aquí haya un asesinato por medio, una confesión de culpabilidad en un entorno que ni en Lifetime hubieran aceptado, una serie de movimientos y repercusiones legales completamente incoherentes con nada que no sea un ‘pánico-moral’, todos los personajes parecen a estas alturas la caricatura de su caricatura, en parte porque los creadores parecen desconocer más allá de la última versión, como si fuera un eco cada vez más lejano o una fotocopia cada vez más borrosa… y en parte porque están interpretados con la absoluta desgana que uno ha aprendido a asumir en una serie de Apple. Solo falta Nicole Kidman. Aunque la decisión de que los protagonistas sean una pareja de abogados… y que le representaran, de nuevo… No es solo que haya muchísimas series mejor que esta, que las hay, a patadas, es que todo lo que cambia y adapta solo nos muestra una cosa: Lo mucho peor que consideran el momento actual los que toman las decisiones: peor que en el post-reaganismo de Bush Padre, peor que los años de Kennedy -sin duda- y, claro, peor que con Eisenhower. Ahora estamos en los años de TRUMP!, en su segundo mandato, así que es normal que la violación no sea siquiera el delito principal.

Creo que Chamgyoyuk (O)(CS), o 참교육 o Teach You a Lesson o Así aprenderás o…, es algún tipo de fantasía de poder mezclado con una obra de venganza. Empezamos con un instituto en el que el acoso se gestiona como siempre: los profesores no hacen nada, los que intentan hacer algo son dados de lado, lo único que logran ofrecer es trasladar a las víctimas, en ocasiones no ya de clase… de colegio, y todo eso mientras el equipo directivo dice que todo está bien y que ellos no sabían nada. La rutina de costumbre. Solo que aquí aparece un adulto, teóricamente un profesor, que se lía a golpes con los abusones. La cosa irá escalando a lo largo del capítulo y terminará con lo que se supone que es una ‘lección aprendida’. Obviamente es una historia que casi entraría en lo fantástico. Y que parece realizada más por el gusto de escribirla que pensando en que sea posible o lógico. Pero supongo que si lo que os apetece es ver que ahostian a abusones… pues supongo que esto es lo que tienes.

De entre las cosas que no esperaba era que en el enésimo romance de oficina, sección doctores -como deja claro el nombre- Dakteo Seomboi (O)(CS), o 닥터 섬보이 o Doctor on the Edge o El médico del fin del mundo… fuera a encontrarme con imágenes de esas de Generación Automática. Así que el resto de comentario se lo pueden genera automáticamente que yo no tengo intención alguna de darles publicidad de ningún tipo.

Lo primero que vemos en The Fortune (UK) es a una misteriosa persona con guantes negros pegándole un tiro a alguien. Que, claro, debería de haber sido un cuchillazo para seguir con los tópicos. Porque todo lo que hay aquí es una cadena de topicazos tales que lo siguiente que vemos -un desayuno familiar- podría haber salido de una película de Lifetime. De hecho lo que viene detrás, un restaurante a tope de gente a cuya dueña le dicen que ha heredado toda LA FORTUNA de un hombre que se supone que no conoce (así que o será su padre o le habrá matado, las reglas de Lifetime, no las mías), se supone porque lo siguiente que hace es buscar una imagen y descubrir que aparece en una foto junto a ella. Así que decide hacer lo lógico: Rechazar la fortuna. Por supuesto nadie la cree. Tampoco entienden que decida investigar qué conexión tenia o qué sucedió en su pasado. En fin. Que para echarse unas risas una tarde gritándole al televisor para que dejen de hacer el idiota y sacar giros inesperados… En serio, lo siguiente que hace es irse a ver a su madre con Alzheimer a ver si ella le cuenta algo. Lo que sucedió a continuación desde luego no os va a sorprender. Que tengan a un tipo conduciendo un tractor y mirándola mal quizá sí, es decir… deberían de ser más discretos. Pero, claro, hablamos de una serie en la que la protagonista tiene un número registrado como MARIDO. En fin, que poco les pasa.

Pues ya estamos otra vez con una de Organización Criminal, que se ve que no teníamos suficientes. En este caso Morfeusz (O)(PO), con un drama familiar que no parece ir a ninguna parte y toda la lógica de estar lanzando dados. En fin.

Imagino que este piloto de Night Shift for Cuties (O)(IN) busca ponernos en situación. Una empleada nueva y una con un tiempo ya en una tienda especializada en… productos surcoreanos o algo así… tienen distintos problemas en la vida -una familia con problemas de dinero en un caso, una familia empeñada en casarla en la otra… y la incapacidad de ver que el repartidor de agua está interesado… en el otro- y algo en común: Su amor por el K-Pop y, sobre todo, por un grupo. El final del capítulo deja claro que van a tener una oportunidad de verlo así que las opciones son o que se peguen entre ellas o que colaboren. Ninguna de las dos me parece una opción especialmente interesante, la verdad. Pero yo qué sé, esta cosa de costumbrismo y fan… me temo que no es lo mío.

De entre los muchos problemas que tiene Not Suitable for Work (USA) quizá el principal es lo claro que se trata de una serie ‘de oídas’. Es una serie antigua -MUY antigua, a ratos está claro que le gustaría ser Friends, y eso significa más de 30 años- pero finge que no poniendo la idea de una señora de los ochenta de lo que hablan, dicen, sienten y son los jóvenes hoy día. Y está tan empeñada en ‘agradar’ que toma varias decisiones más allá de lo ridículo como dejar en el aire varias posibilidades amorosas o justificar cameos a futuros. Es como si hubieran querido condensar distintas temporadas de una sola vez para llegar a donde ellos quieren. Y, claro, no funciona. Podría ser peor, sí, pero dado que es una comedia también podrían haberse acordado de que debería de tener gracia en algún punto.

Si en algún momento de la semana aparece una serie que deteste más que Tip Toe (UK) probablemente mi presión explote. El discurso gay-de-ciudadanos de RTD es infumable, pero peor aún es la interpretación de Alan Cuming. Una de las peores de un actor protagonista que he visto en los últimos años. El resto del reparto está a por uvas y que parezca una fusilada de American Beauty a la que han puesto los tics de RTD para hablar de Lo Queer claramente no ayuda nada. Hay poquísimo que podría decir a su favor pero, sobre todo, no hay motivos alguno para que lo busque o lo haga.

Hace como cuatro años se publicó en España, en GatoPardo, el libro Trío de Johanna Hedman, una historia que ahora vemos convertida -adaptada, en realidad- en la serie Trion (O)(SU). Con una joven que viene de una familia de posibles, un estudiante universitario con ganas de artistear y un tercer joven que acaba de llegar y es incluido con los anteriores para dar lugar a, efectivamente, un trío. Y si entre dos hay posibilidades de fricción -sí, también- pues imagina un trío. Lo que pasa es que al final es lo de siempre porque por algún motivo la ficción con ganas de ser generalista siempre tiene que hablar para mal de estas cosas y unirlo a jóvenes idealistas y blablabla, a ser posible de posibles. En fin. Más de lo mismo. Algún día se animarán a otra cosa, espero.

Pequeña y agradable, supongo que eso es lo que se puede decir de la australiana Two Years Later (AU) que nos presenta una extraña relación entre dos ‘jóvenes y guapos’ acostumbrados a ¿ligar? cuando se encuentran en el autobús que pierden el contacto durante el confinamiento del COVID y, dos años más tarde -por si alguien no había pillado el título- se reencuentran. Por supuesto nos van dejando ver cómo más allá de lo que muestran y se cuentan hay una realidad algo más complicada en ambas partes -que en el primer capítulo parece ir en una dirección concreta en ambos casos, pero a saber- y que, supongo, iremos viendo cómo se desarrolla en ambos lados. La verdad es que no tengo muy claro qué es lo que pretenden. Supongo que una comedia romántica ligera. O algo así, agradable y no muy pensado.

No tengo muy claro -y añadiré: No lo tengo claro yo, me da la sensación de que la serie sí lo sabe pero no quiere mostrar sus cartas- que se supone que es The Pyramid Scheme (O)(IN). Sí, claro, en el piloto vemos a un tipo que está en una mala situación -y, con todo, claramente empeorable- que decide sumarse a un timo piramidal por la mezcla habitual de motivos: el atractivo de un enriquecimientos rápido y fácil, y una situación estructural en apariencia inasumible. El asunto es que esto, que se nos presenta en varias ocasiones con ropas de comedia, deja ver por detrás también en distintos momentos tanto lo que tiene de Organización Criminal como lo que hay de drama detrás. ¿Cómo de oscura puede ser una comedia negra? ¿En qué momento deja de ser comedia para ser… otra cosa? me da la sensación de que quien quiera seguir con esta -no es mi caso- se lo va a encontrar de frente. Porque está claro que las manipulaciones a los que están cerca -a la familia, pero no solo- se presenta como un virus que se propaga -dentro de la ‘pirámide’ pero también con la gente a la que se manipula para sacar el dinero- y como parte de una maquinaria más grande que hace a solo unos pocos más ricos mientras al resto de la cadena acaba haciéndoles más miserables y rompiendo sus relaciones. Mientras llegan a ambos, lo que tenemos aquí es una comedieta que busca una cierta cercanía y algo de ‘empatía’, como si buscara una manera de que los espectadores sufrieran el mismo viaje. Me pregunto si también expondrán la corrupción necesaria no solo para que algo así funcione, también para que no se pare a esas empresas. Pero, como decía antes, no tanto como para seguir viéndola.

Una vez más un piloto que deja las piezas puestas para lo que quiere contar… aunque al menos en el caso de Qiao Chu (O)(CH), o 翘楚 o Ashes to Crown o De las cenizas a la corona o…, la forma de hacerlo es con lo que podría haber sido algún tipo de película previa. Porque en este piloto asistimos al casamiento, subida y tragedia de una mujer, que ve cómo su enlace con un tipo aparentemente medio idiota acaba significando para su padre -un general-, para su… ¿guardaespaldas?…, y para toda su estirpe una condena al llegar al mayor puesto de poder posible. Solo que, a veces, las cosas no son como parecen y el destino le da, de forma literal, otra oportunidad. El cómo la maneje y hasta qué punto repita los mismos errores parece que será el argumento de una serie que claramente intenta mezclar la parte De Época y la parte De Batallas / Intrigas Cortesanas más el Romanceo para contar una historia variada, bien armada y con dinero detrás para las recreaciones. La decisión de este piloto sigue siendo, sin duda, peculiar -más aún teniendo en cuenta la de veces que hemos visto despachar el truco tras el primer tercio del mismo, pero quién sabe. Quizá esta vez sirva para algo. Le daré algún capítulo más.

Lo que les gusta a los británicos una recreación dramática de un true-crime, de verdad. En el caso de The Witness (UK) la excusa es que el hijo de 2 años de la víctima lo vio todo. Así que su familia le quiere proteger de todos: El culpable, la policía, la prensa… Ah, sí, es que la muerta era una mujer blanca y rubia, así que la prensa la sacaba todo el rato. El resto es el habitual blablaba de estas cosas de ‘tenemos un sospechoso’, ‘los medios nos acosan’, ‘nuestra vida nunca será la misma’, etc. En un momento dado se van a España, durante una década y pico, lo que permite la parte más entretenida: Escuchar a gente hablando catalán. Pero bueno, también terminan con un ‘necesitamos la cooperación o el asesino volverá a matar’. A ver, que llevas como doce años desde ese asesinato: No te flipes. En fin, ingleses y sus cosas.

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Mientras estaba viendo el inicio del piloto de The Boroughs (USA) pensaba en la cosa tan antigua que estaba viendo y a quién en Netflix se le había ocurrido que era buena idea. Luego aparecieron los productores y todo encajó. Supongo que es uno de esos proyectos en los que se ha podido pagar a enormes profesionales para demostrar que por buenos que sean los actores hay que darles algo que hacer o el resultado es… este Cocooner Things. Sí, el grupito de jubilados es el que ahora se enfrenta a una situación extraña que tiene pinta de ser extraterrestre. Tiene pinta porque esto lo hemos visto ya en Outer Limits y en los cómics de los ’50, extensamente. Es tan antiguo que la propia Netflix usaba un punto de partida similar en el piloto de la desopilante Joko Anwar’s Nightmares and Daydreams… en 2024. En fin, al  menos que sirva para pagarles la jubilación a Alfred Molina o Geena Davis.

¿Puede una serie de diez minutos hacerse larga? Eso parece que responde Carísima (O)(AR) que, una vez más, sorprende que no la echen en vertical. Esta vez voy a asumir que es algo que iba a ser una película o así, pero pensaron que podría hacerse más barato. Y, desde luego, parece barata. Bien es cierto que da la sensación de tirar de algún tipo de tiktoker de éxito inexplicable -para mí, porque hacer una parodia de Paris Hilton a estas alturas… en fin, y todo lo demás más EN FIN todavía- en el que lo único bueno que puedo decir es que han decidido poner por detrás una trama de misterio digna de lo más arrastrado de Lifetime. Quizá es cierto que Netflix quiere sustituir a YouTube, porque para esta

Están tan empeñados en meternos curas y monjas en todas partes que con este Falling (UK) han decidido regresar a aquellas historias en las que los religiosos en lugar de colgar los hábitos se los arremangan. Supongo que una historia romántica que se lo toma con tranquilidad, con MUCHA tranquilidad, porque supongo que esperan que si conocemos a los dos personajes y sus circunstancias tanto religiosas como… bueno… personales… nos interese más. Habrá espectadores a los que esto pueda valer, yo he acabado lo suficientemente aburrido como para parame a considerar a cuenta de que Jack Thorne habrá decidido que esta era la historia que quería contar.

Dar muchas vueltas por caminos ya transitados para no acabar llegando a nada, eso parece ser el centro de Futuro Desierto (O)(MX) la enésima historia de ‘robots de apariencia humana creados por una empresa, viviendo entre nosotros‘. En el mismo Netflix tuvimos la rusa Luchshe, chem lyudi (Mejores que nosotros), pero hemos visto pasar también la sueca Real Humans (Äkta människor) y su versión inglesa Humans e, incluso, abriendo la mano en búsqueda de nuevas formas de usar ese punto de partida veríamos cono se usaban para el policíaco de Almost Human o los follones empresariales de la surcoreana Neodo Inganini (Are you human?), incluso aquella peculiar y muy británica versión de Small Wonder que fue Eve, o lo que quiera que fuera Raised by Wolves. Por eso volvemos a lo de siempre. Si quieres innovar entonces tienes que procurar explotar esa innovación. Si quieres hacer algo ‘clásico’ entonces tienes que destacar, hacerlo de la mejor manera posible, porque tienes mucho con lo que te van a comparar. Y ese, entre otros, es el problema de esta historia que a ratos parece más un remake que un intento de contar nada original. Probablemente porque no lo hay. Padre ‘inventor’, hijos de edades variables y la muerte de la madre que ha llevado a que el padre abrace lo de los robots pese a que es claramente una nueva idea, por much que les ayude una Rosie Jetson de última generación. Las historietas de la empresa -sorpresa, no parecen tener buenas intenciones- y la forma en la que los familiares que están tratando de sustituir a los fallecidos se relacionan con ellos… Pues eso, lo esperable. Supongo que para los fanes del género, de haberlos -que los habrá-, les podrá servir. A mí se me queda corta. Muy corta.

¿Qué delito cometí contra vosotros naciendo? Porque la espantosa Mating Season (USA) tiene que ser algún tipo de castigo. Pura zafiedad sin riesgo -imagínate hacer una serie sobre animales follando y decidir que no se vea ningún genital, no hay mejor definición de adolescente malote al fondo de la clase-, sin gracia ni inventiva. ¿Habrán secuestrado sus creadores a los directivos que han pensado que había algo que mereciera estrenar esta cosa?

A veces ves una serie y no es la serie lo que ves sino los ecos de cosas distintas reproduciéndose. Por ejemplo esta Maximum Pleasure Guaranteed (USA) se mueve entre Diarra from Detroit y exploited, y logra -de alguna manera- quedar por debajo de ambas. Es cierto que de la segunda no queda tan lejos porque al fin y al cabo un slasher de camboys con la estructura y los medios de una producción de Lifetime… no es lo que tenemos aquí. Aquí hay más dinero, y aunque decidan usar el sexo hay menos proclividad a mostrar en pantalla.  Pero sí que tiene un punto no ya explotativo sino hasta chocarrero del que Diarra carece y que precisamente la hace mejor que esta. Porque si aquella sabía manejar los tiempos de la comedia y el suspense aquí parece que no entiende cómo va lo primero, y lo segundo pues en fin. Para compensar Maslany intenta salvar la producción -necesita, claramente, un mejor agente- sin lograrlo. Casi podríamos decir que es una respuesta en versión feminismo blanco -y, por tanto, inferior- de aquella.

Los quince primeros minutos de Osippeuro (O)(CS), o 오십프로 o Fifties Professionals o…, son toda una película de acción. Luego ya el resto de la hora y pica larga nos cuenta otra historia. Que probablemente se podría haber contado en incluso menos tiempo y eliminando varias escenas. Es una lástima. Porque hay ideas y cosas ahí que dan y daban para hablar con ellas. El punto de partida, ese inicio, es que tres superagentes concurren detrás de un ‘paquete’. Uno es surcoreano, el otro es norcoreano y el tercero es parte de una organización criminal. Distinta. Una mafia. Cercana a los norcoreanos. Algo pasa en esa misión y tanto los tres agentes como sus jefes sufren distintos reveses. Que en algunos casos significan muertes, más o menos misteriosas. Pero esos quince minutos se acaban y pegamos un salto temporal. Ahora los tres superagentes están viviendo en la misma isla -una en la que se supone que terminó el rastreo del misterioso paquete- más o menos discretamente. A esa ‘cobertura’ se le añade lo que se supone que es la gracia de la serie: Ahora esos superagentes están en su cincuentena, así que ya no son ‘lo que eran’ como se explica en la entiendo que pretendidamente cómica escena en la que una doctora le explica a uno de ellos que está en su ‘menopausia masculina’. (?). En fin, esas escenas de ‘humor’ se van mezclando con las distintas formas en las que afrontan ese momento y con una trama secundaria que es de suponer que será la principal, sobre lo que sucedió aquella noche y la misión que está aún esperando a concluir. Probablemente si el piloto hubiera durado unos 40 minutos podría haberle dado un par más para decidir, ahora mismo veo poco probable que me vea más allá de alguna escena suelta si veo que hay algo interesante. En fin, una lástima que la parte de ‘humor’ se maneje tan mal y tan pesada porque podría haber dado para más.

Es curioso cómo algunos canales acaban intentando hacer lo mismo pero que no lo parezca. En el caso de Acorn la mayoría de sus propuestas son -por suerte para mí- series de episodios autoconclusivos -aunque puedan tener una trama de temporada- con un pequeño asesinato -o misterio- que resolver durante ellos. Series tranquilas y apacibles, encantadoras en su mayoría. Y dentro de eso estaría esta You’re Killing Me (CA) que hace imposible no recordar la vez anterior que Brooke Shields intentó ser una investigadora de asesinatos (en su caso protagonizando una de las series de películas para Hallmark, como florista en su caso) porque la mecánica es tan similar que casi podríamos explicarla a partir de aquella. De entrada el problema de este piloto es que… le falta tiempo. No porque realmente le falte -lo que te cuentan se podría haber contado igual o mejor en los 45 minutos de los que dispone- sino porque sigue la lógica y estilo de una de las películas de 90 minutos de Hallmark y a casi cinco minutos del final, cuando ya estaba yo convencido en que iba a ser bien un piloto de capítulo doble, bien una serie de las que resuelven sus casos en dos capítulos, se da cuenta de que no y monta un poco sensato, muy anticlimático y bastante ridículo apresuramiento para la resolución. Pero supongo que eso no anula dos cosas más: Que es un más-de-lo-mismo para quien busque ese tipo de series y que el ‘giro’ que intenta es tan insufrible que no creo que pase de este pilot. Me explicaré: Aquí tenemos a Brooke Shields que es una autora de novela de misterio ‘ligera’, ha ganado muchos premios y blablabla. Pero su agente le dice que ya está bien, que sus novelas se han quedado anticuadas y hay que buscar una manera de que lleguen al público moderno. Por otro lado tenemos a una joven que es ‘podcaster de true crime’. Tengo la sospecha de que la persona que ha creado la serie, Robin Bernheim, que lleva trabajando en esto desde los años ochenta en series como Crazy Like a Fox o Remington Steele -y en los noventa en la brevísima y olvidada Over My Dead Body, que alguna cosa comparte- ,además de ser la guionista original de la serie de película para Hallmark Mystery 101 -os lo dije- no tiene muy claro que es, qué hacen o cómo funcionan, pero ha decidido que puede cabalgar esa bicicleta. Así que la co-protagonista (pero en una posición un poco más baja, claramente) es Amalia Williamson, una joven canadiense que viene de sus equivalentes de allí, no policíacos pero sí tonales (Northern Rescue, Sullivan’s Crossing), que se supone que da voz a los jóvenes pero claramente está para servir de sparring de Shields y, de paso, intentar parecer menos viejo. Sin lograrlo, claro, porque tanto en escritura como en diálogos -hay unos chistes infames, pero sorprendentemente no ofensivos, sobre la cancelación- se nota la edad en la que -y probablemente ‘para la que’- se ha escrito esto. Ah, y de paso ponen a otro habitual como Tom Cavanagh que, más allá de ser un gran actor canadiense, fue secundario de otra de las series de películas detectivescas de Hallmark -las de la madre e hija abogadas-. Así que aquí estamos, con esa destilación del ‘más de lo mismo’ que si algo se va a preguntar es, ¿recordarán cómo funciona este formato en la mitad de la duración? No creo que mucha gente se quede a comprobarlo. Aunque yo, que soy fan, estaré probablemente toda la primera temporada.

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