¿En qué cabeza de esta gente disney-adyacente cabe lanzar una serie sobre una joven abogada, un poco patosa, un tanto tartamuda, que se encuentra enfrentándose a su padre, un abogado legendario, en uno de sus primeros casos…. Y HACER LOS TÍTULO DE CRÉDITO CON IA? Pues eso es lo que han juzgado razonable en The Court (O)(IN). ¡A quién se le ocurre tener a una de las estrellas emergentes de la televisión india y cagarla de esta manera! En fin, Disney, nada que no sufriéramos en Invasión Secreta, se ve que de aquella tampoco sacaron enseñanza alguna.

Seguimos con las series indias, esta vez con Jagamae Sangeetham (O)(IN) que voy a asumir que es una mezcla de drama familiar, drama musical y drama romántico. O algo. Una familia de tradición musical en la que el abuelo se niega a comerciar con la música prepara una transición al puesto para su nieto a la vez que una aspirante a estrella de pop aparece por ahí. No es muy interesante… básicamente nada. Pero imagino que quizá a los seguidores de la música carnática les puede interesar. Que seguro que habrá a quien les interese. O algo. (Y no dejo de pensar en lo facilísimo que sería hacer una versión española de esto… quizá incluso ya ha existido)

Supongo que Mal de amores (O)(MX) le gustará a los que gustara el libro original, una ensaladilla de trío amoroso, serie de época y reivindicación del empoderamiento femenino. Vamos, como lo que vimos hace unas tres semanas en My Brilliant Career. Con la diferencia de que aquella era mejor serie. Y tenía menos interés por la sexualidad, supongo. Pero supongo que si alguien quiere verse una serie que parece falsa en cada oportunidad que tiene, tan mediocre que parece creada en una cadena de ensamblaje y apolillada en su forma y fondo hasta límites ridículos… No les recomendaría esta, porque qué necesidad. Pero supongo que se la podrían poner como ruido de fondo.

Me pregunto por qué Pohaenjeu (O)(CS), o 포핸즈 o Four Hands, Two Sonatas o Cuatro manos, dos sonatas o…, ha decidido jugar la baza de ser una serie queer cuando muy claramente solo les interesa el queerbaiting. De ahí que hayan metido una ‘tercera rueda’ a esta historia de drama musical -¡dos en una semana!- para cuando tengan que demostrar que en realidad esto iba de ‘buenos amigos’, ‘compañeros de cuarto’, etc. La parte de drama no es gran cosa, la de música… bueno, es música clásica…algo se lleva… pero me temo que la parte de drama familiar… pues eso. No es que ofenda, ni mucho menos, aunque tiene menos sentido de lo que uno podría suponer -tampoco creo que les importe- y… bueno, eso, que si te apetece oír muchas veces la Danza macabra de Saint-Saëns tocada a cuatro manos al piano… entonces algo sacarás de esto. Supongo que es lo mejor que puedo decir.

Es una pena que The Varnell Hill Show (USA) intente abarcar tanto. Porque hay partes en su interior que no están tan mal. Es decir, en parte se nota como si no hubiera pasado un día desde que era un personaje que aparecía en ocasiones por Martin. Es decir, podría ser una telecomedia de los años noventa. Pero pese a eso y pese a la decisión de meter chistes más por meterlos que porque nadie pueda creer que tienen gracias… es que ya hemos visto esto de los ‘viejos’ y los ‘nuevos’. La vimos en la última serie de Wayans y también en la última de Key, es verdad que no como esta, igual que en aquellos casos no se les ocurrió dedicarle tanto tiempo al ‘programa en el programa’, pero el problema es que esto no solo no es Larry Sanders, es que tampoco acaba de tener claro para dónde va. Y eso lleva a una acumulación de personajes, momentos e historias que todo lo que sirve es para que cualquier historia o desarrollo sea superficial. Por suerte cuenta con intérpretes experimentados, algunas buenas ideas, y la decisión de usarlo para ‘presentar’ distintas facetas del humor afroamericano a… no sé si ‘su público objetivo’ o ‘una nueva generación’. Quizá esperen que ambos. Y es cierto que estoy lejos de ser un fan de Martin Lawrence, aunque aquí demuestra por qué tiene ese puesto en el humor afroamericano, tanto como productor como en su nuevo papel. El problema es que demasiadas veces esa mezcla de tantísimo que juntan se une a una cierta sensación de pachanguita, de que más de una serie es un ‘solteros contra casados’. Creo que no muchas veces se ve tan claro lo mucho mejor que hubiera funcionado hace años con 20 ó 22 capítulos para desarrollar y pulir y que la segunda temporada ya hubiera estado más centrado y la gente dijera  ‘empieza por esa, olvida la primera’. Pero, claro, las cosas ya no funcionan así hoy día. Que supongo que es el centro de la serie. Aunque en ambos casos lleve la coletilla de: para bien o para mal.

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Tengo la sospecha de que este The Airport Chaplain (AU) en la que Hugo Weaving interpreta a un capellán de aeropuerto acostumbrado a meterse en todas las historias que se le cruzan le ha puesto como capellán para justificar que está siempre por medio sin tener nada mejor que hacer. Mi duda es si el ángulo ‘espiritual’ que le dan a veces es la parte central que se ha quedado a un lado o algo que han puesto para justificar lo otro. Con eso y todo lo cierto es que es una obra de aquello ‘encantadora y humana’ en la que todo tipo de problemas -desde la pérdida de unas maletas a una persona entrando en pánico, o aparentemente hacer de celestina- entran en sus competencias. Por supuesto esto no podría ser lo único, así que llega una nueva encargada del aeropuerto que considera que es un problema. Lo peor es que es cierto, claro, porque el protagonista puede hacer el bien y ocuparse de todo, pero no deja de ser como Batman: Es útil porque es un mundo ficticio, en el mundo real una persona que se saltara las normas y estuviera convencida de saber mejor que los demás qué hacer… probablemente no sería tan bien recibido. Especialmente si fuera un varón blanco aparentemente heterosexual enfrentándose y desautorizando a una mujer joven de color. En ese contexto sí que tiene sentido que sea algún tipo de miembro de la iglesia, pensándolo bien. Pero dentro de ese mundo ficticio y de esa decisión de que todo es entrañable y la dificultad existe pero es conquistable… ahí sí que podemos decir que es una buena serie, digna de un hueco en Hallmark -aunque veo que internacionalmente la está estrenando Netflix– o de ser la nueva Autopista hacia el cielo. Al menos de cierta manera.

Weaving debía de querer pagar algo ciertamente caro, porque aquí le tenemos de nuevo, al menos un buen rato, en Dalliance (AU). Una historia incluso más humana y entrañable sobre un grupo de amigos reunidos por un hecho luctuoso en el que vemos a gente no tan convencional comportándose de manera bastante más real de lo habitual. Aquí no hay telenovela sino una suerte de drama de lo cotidiano con grandes cantidades de encanto. Y unas actuaciones que hacen que este reparto -mayoritariamente de sesentones- parezcan estar ofreciendo clases de actuación. Especialmente en el apartado femenino, en el que Heather Mitchell está magnífica como una… supongo que habría que decir hostelera, en tanto en cuanto gestiona y cocina un restaurante haciendo más cosas que solo cocinar… bueno, lo importante es que sus caminos se cruzan -como tantas veces antes lo largo de la carrera de estos actores- y así es incluida en la particular dinámica del grupo. Pero si Mitchell es buena la que está excepcional es Georgie Parker, como la encantadorísima, bien-humorada y más que capaz esposa del personaje de Weaving, que tiene por delante mucho del trabajo actoral más complicado y no es que lo pase con nota, es que lo pasa como para que le den una serie de conferencias sobre cómo se hace. Aquello de los mejores efectos especiales son una buena actuación queda aquí más que demostrado, y eso que no necesitan ni efectos especiales. En fin, que no soy el público yo de estas historias y, pese a ello, es una de las mejores series que me he encontrado este año, como su propio reparto incluso lo que la hace falible es parte de ese encanto de la autenticidad.

La extraordinariamente aburrida Deuljwi (O)(CS), o 들쥐 o Mousetrap o Ratonera o…, malgasta su piloto contando algo que podrían haber sido los primeros minutos del mismo: Un escritor de éxito neurodivergente al que le cuesta salir de casa -entre otras cosas- se encuentra con que su identidad -y su dinero, y sus posesiones- han sido robadas por un tipo apodado La Rata. Así que tiene que formar equipo con un matón prestamista al que La Rata debe dinero en su nombre. Por supuesto la supuesta estafa mostrada en este primer capítulo va más allá de lo estúpido. Algo que podríamos haber dejado pasar -como tantas veces- si fueran unos minutos y a partir de ahí el dúo se pusiera a la investigación. No es el caso, claro. Y quizá os recomendara que si os ha interesado probéis a empezar por el segundo, porque cualquier resumen de ‘previamente en’ será más lógico y sensato, pero viendo que esto se supone que es una miniserie lo mismo os renta más empezar por el último capítulo y ver todo el resumen precio que puedan hacer. Porque los límites de lo tolerable traspasados aquí son los que explican que haya gente que vea series en la wikipedia. Que ya es más de lo que yo tengo intención de hacer con esta.

Que de entre los varios estrenos de Disney -de manera más o menos directa- que hemos tenido esta semana el primero en llegar a España sea este Gutiérrez is mai neim (O)(AR) supongo que dice algo. O quizá es solo porque como es argentina es menos lo que tienen que hacer. Pero este grupo de policías desastrados -al más puro estilo, supongo, Los hombres de Paco antes que Torrente–  enfrentados a un caso que muy claramente les viene grande. Así que, una vez más, tenemos el humor de ‘mira estos pobres perdedores’ y la excusa del caso para que haya una esqueleto de misterio que tenga algo de interés porque, en fin, por mucho que se empeñen la mayoría de estas historias de personajes ‘cómicamente desastrosos’ no es precisamente humor lo que inspiran, no digamos ya interés en seguir viendo sus idas y venidas. Y este no es un asunto distinto. Otra cosa es que busquen a ver si lo reconducen, pero en esta época de tener la serie preparada entera antes del estreno… voy a asumir que no será el caso. En fin, que muy lejos de ser público de estas cosas.

Siguiendo con Disney -o Disney adyacente- tenemos esta comedia un tanto ajada, un tanto insulsa, esta Part-Timers (O)(IN) nos presenta una historia de amistad femenina y negocios, o algo así. Una muchacha extrovertida y peleona, de buena familia y que trabaja como taxista independiente se encuentra con una joven tímida y callada, que trabaja en una oficina con brillantez pero dejándose mangonear tanto por sus jefes como por su cabeza de familia. De ese contacto saldrá la decisión de irse a vivir juntas y -sorpresa- montar una star-up o algo. Tanto da, os podéis imaginar tanto los movimientos como los chistes solo con esta sinopsis porque es exactamente lo que parece, puro relleno sin mucho que pueda sorprender o destacar.

Es curioso cómo es esto de las historias, si antes hablábamos de una diferencia entre lo que se cuenta y el gancho en The Producer (O)(TW) tenemos una historia parecida pero, a la vez, diferente. Esta vez el centro de la historia es contar eso que se suele llamar ‘el negocio de la música por dentro’ pero le mete una especie de historia romántica que parece que es el esqueleto sobre el que irán contando lo otro y lo que se supone que debería de interesarnos o algo. Pero, para quien esto escribe, es más una distracción que otra cosa porque ver los tejemanejes y la forma en la que se crean, preparan y lanzan canciones -fuera de esos entornos telenovelescos por una vez, y contados de una manera que claramente alguien ha estado viviendo una versión de lo que vemos. La historia de la melodía que sale de un ejercicio y el profesor de guitarra pide puntos es demasiado específica para no estar basado en algo cierto.- resulta mucho más interesante. Igual que en la no-tan-lejana  Dream Stage ofrecía una parte interesante sobre la trastienda de las bandas de idols pero su falta de definición entre un spokon musical y una suerte de apología del sufrimiento para el arte acababa llevando a una poco interesante tierra de nadie. Aquí está más controlado y parece que está claro qué quieren contar, y con eso y todo creo que le daré un par de capítulos antes de decidir si la veo completa, que no sería la primera serie que pone un cebo en el piloto y luego tira por otro lado. Espero que haya suerte y esta vez lo que me interesa tenga peso.

No soy capaz de entender que de todas las cosas de Disney no hayan elegido Still Water (O)(TA) o วารี ๑๐๐ ศพ o…, para traérsela. Es una de esas series que elevan el tono al 11 y que tiene tanto de todo que no creo que puedan mantener ese pie en el acelerador que es el piloto. Tenemos: Una desaparición misteriosa que pone en marcha -un decir- la acción, una serie de asesinatos más o menos gores, un pueblecito lleno de secretos, personajes que están más allá del extremo y, de postre, una relación sáfica. -Que, no os voy a mentir, es lo que menos me parece que importe aquí. Supongo que porque volvemos a lo de los esqueletos y eso, y da la sensación de que es más una historia de misterio con toques casi de slasher que un romance sáfico a la que han puesto los muertos de excusa-. Así que nada, a ver si Disney se pone las pilas, que suficiente ha costado esta vez verla.

Entre lo más insoportable de Zao Chun Qing Lang (O)(CH) o 早春晴朗 o The Early Spring o Cuando empiece la primavera o…, está la música. Es cierto que no tiene mucho que destacar y que el presupuesto es MUY limitado, pero aquí parecen haber decidido tirar de algún tipo de música enlatada que no tiene ni sentido ni utilidad y que hace incluso más difícil de soportar esta historia de una muchacha recién incorporada y su malhumorado jefe. Con el que seguro que acabarán juntos, pero no seré yo el que siga viendo esta especie de historia en la que la gente parece hablar en combate por turnos y haberlo grabado en los decorados más falsos que pudieron encontrar.

Se ve que Netflix no está muy por la labor de poner trailers para sus series chinas.∞

Empezamos mal la semana, con un genérico de serie policíaca. Blodsoffer (O)(SU) nos trae una historia en toda su suequidad, pero lo hace con unos mimbres que nos conocemos. A saber: Asesino misteriosos modelo psicópata, excusa de asesinatos rituales más o menos, problemas con las relaciones familiares. Ah, y unas víctimas de nicho. Por suerte esta vez en lugar de ‘mujeres jóvenes’/ ‘trabajadoras sexuales’ son ‘policías’. Y en lugar de ser un policía con problemas con la bebida/ las adicciones y divorciado el problema es la relación con su padre. Psé. Si lo que cuentan en el capítulo lo hubieran contado en la mitad de tiempo o de otra manera puede que opinara mejor de la serie, pero entre la semana que es y cómo está el asunto… está claro que es rancho, relleno de parrilla para tener algo puesto de fondo al que hacer caso pero tampoco necesariamente prestarle mucha atención. El tradicional ruido blanco de Netflix, nada que ofenda, nada que entusiasme.

No sé qué esperaba de Lanterns (USA) pero que sea una especie de… serie para Machos McMachos… con un estilo que cualquiera diría que se lo han dado a Taylor Sheridan para que haga un Tulsa King ahora con superpoderes. No hay ‘autoconclusividad’ pero sí que está esa cosa de los ‘bros’ que hace esto más cercano a lo que los espectadores de Supernatural o Teen Wolf podrían esperar si ahora estuvieran divorciados. Lo peor no es solo que todo fuera a cámara lenta y los personajes parecieran sacados de NCIS… excepto que NCIS, como Smallville, era capaz de contar una historia en un capítulo. Debe de ser cosa del ‘decomprensive storytelling‘ ese. Lo que pasa es que Reacher lo hace mejor. Bueno, en la primera temporada al menos. Al final esto se deja ver, aunque sea entre gritos, pero -igual que la mención normalizadora a Harry Potter, otro guiño del mismo grupo de comercialización-, no dejo de darle vueltas a qué pretenden con esto. Normal que en lugar de color verde tenga tonos negros, marrones y de camuflaje. Lo único que le falta a esta serie es un anuncio que diga «con extra de proteína«.

Supongo que la idea con Settling (NZ) es ir por el lado de lo cuqui. O algo así. Dos antiguos amigos del instituto, separados desde hace años, se reencuentran en uno de esos círculo del infierno conocidos como ‘reunión de antiguos alumnos’. Ambos tienen sus problemas con las relaciones amorosas/ afectivas/ sexuales/ todas las anteriores. Pero reconectan y recuerdan que prometieron que si a los titantos seguían solteros se casarían. Así que entre unas y otras ese es el asunto. Por supuesto dejándote claro que la relación ‘de amistad’ y ‘platónica’ ya veremos lo que dura como tal. Yo qué sé, supongo que me pilla lejos tanto la parte romántica como la teóricamente humorística, pero también imagino que habrá público -que no soy yo- para estas cosas.

Supongo que ahora que están a todo trapo con lo de la ‘ficción curativa’ y esas zarandajas que antes se llamaban simplemente ‘reconfortantes’ este SとX (O)(JP), o S&X o SとX ～セラピスト霜鳥壱人の告白～ o…, entrará ahí. Bien es cierto que con un sexologo por medio podía haber salido peor, más cercana a aquella de Ozores, por ejemplo. Y aunque trate de mostrar parte de los problemas en Japón lo cierto es que la manera pausada y hasta cierto punto más de tesis que de realismo, tanto como la manía de que el propio profesional tenga ‘un secreto’ -que tela también el secreto y el profesional- acaban convirtiéndolo en, sospecho, más una excusa para una obra ‘emocional’ en la que el sexo está en el centro pero se muestra en elíptico. Y parece ser tanto una inevitabilidad como esa manera que cuentan del propio tratamiento de la sexología en Japón. En fin.

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Lo bueno de My Brilliant Career (AU) es que al menos está vez se basa en un libro de aquella época, lo malo es que las adaptaciones ya sabemos el caso que le hacen a esas cosas. Con esto -que, por cierto, tenéis en la colección Rara Avis de Alba– se montan la historia de la joven que no se quería casar y la sociedad trataba de forzarla a ello. Es gracioso que parezcan vender un triángulo amoroso cuando la realidad era muy otra. A uno de los ‘pretendientes’ no lo considera, y es algo que se dice desde el principio. Con el otro sí que hay algo. Pero más allá del ‘qué vida tan dura’ y ‘cuántos problemas para las mujeres’ está la auténtica lucha: Ella no quiere casarse, quiere ser independiente. De modo que tratar de vender desde el romance algo que claramente debería de ser otra cosa. No es mi única opinión sobre esta adaptación, al fin y al cabo la actriz principal -que es la que hace por qué esto sea visible- tiene 31 años, así que lo de ‘joven casadera’ en 2001 es… vamos a decir que discutible. Pero supongo que ya hemos pasado de los adolescentes de veinte a los de treinta. En fin. Supongo que a los fanses de estas cosas le podrá valer. El resto… ¿os he contado ya que hay un libro?

Es difícil saber si Hit Point (UK) es una serie o su ausencia. Porque si hablamos de acción, tenemos su ausencia. Sí es de suspense, también su ausencia. En cuanto a humor… Creo que ya lo pillais. Y mira que el punto de partida -un para de detectives detrás de unos tipos que realizaron un asalto llevando máscaras de animales, uno probablemente sea un poli- parece que podría dar para mucho. O para más. Pero no aquí. Aquí solo tenemos… si ausencia.

Podría decir muchas cosas malas de Luang Pho Suea (O)(TA) o หลวงพ่อเสือ o Man of Virtue o… , como el exceso de personajes, la incoherencia de tonos y argumentos, o lo absolutamente estúpido que es tener a un tipo que robó -o algo- unos diamantes y es rescatado por un monje que ve a un niño fantasma… Ninguna de las cuales supera el estúpido y lamentable ejercicio de IA que es usado. Y si no ellos querían hacer la serie no sé por qué yo le he dedicado tanto texto.

Pues claro que Netflix no sé ha molestado en hacerle trailer. No sé molesta normalmente, no lo va a hacer con estos

Aparentemente en Netflix no dejan de pasar la oportunidad de darle un hueco a los personajes de la teleba… telerrealidad. Lo que tampoco esperaba era que llegaran al punto de Moria (O)(AR), capaces de convertirlo en una autobiografía en la que la propia señora decide contar su versión, lo mucho que superó y lo dura que es, hasta ser aclamadísima. Hasta el punto de ponerle su nombre a la serie. Porque supongo que Delulu estaba cogido. Supongo que entre la gente que sea fan y la que necesite el dinero -porque la interpretan varias actrices por lo visto, en el piloto solo hay otra pero parece que Cecilia Roth no recibe ya ofertas de verdad y también está en esto, lo raro es que no hayan fichado a Chad Michaels– logrará lo que quería. Yo he tenido más que de sobra con uno.

No es que Umthetho (O)(SA) sea muy original… ni nada por el estilo. Pero supongo que una serie sobre malignas bandas y aún más malignas personas dentro del sistema -casi el sistema en sí, la verdad- con una mujer metida en medio por culpa de la Familia y tratando de que aquello no se desmadre… pues yo qué sé. Para tenerla de fondo durante una sesión de planchado -de ropa onde oreja- supongo que podría valer.

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