¡Libros que Salen! Forget, «Muerte antes de vísperas», Slatter y más

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¡Que entre la pila!

– Riesgo para la salud de Mathilde Forget, ed. Tránsito

Tras la magnífica Por voluntad propia, Tránsito vuelve a traernos a Mathilde Forget con una historia que esta vez se centra en ese eterno retorno a los traumas infantiles, en este caso con la muerte de su madre como elemento de presión sobre el que investigar para intentar entender y entenderse cuando incluso en la actualidad ese suceso del pasado lleva a separaciones amorosas e ingresos psiquiátricos. Como en la anterior obra, lo hace sin rehuir la dureza, pero ofreciendo una manera de contarlo que logra transitar con ligereza antes de abrir las llagas.

– La esposa de cera (y otros relatos) de Angela Slatter, ed. Dilatando Mentes
Una nueva obra de Slatter, una recolección de una docena de relatos que parecen cuentos de hadas en versión oscura, inquietantes y trágico, en el que hay magia -pero tiene un precio- y los giros de las historias en ocasiones ahorcan.

– Muerte antes de vísperas de Richard Coles, ed. Ático de los LibrosUn cura, un rector en este caso, recién llegado a un pueblecito. Su madre, personaje particular, recién llegada para vivir unos meses con él. Y… ah, sí, un asesinato. Eso es lo que pone en marcha este libro que a estas alturas es más conocido por la magnífica serie basada en él que se estrenó en UK el año pasado y que ha llegado este a España. Y ya sabemos que si ha habido serie es más fácil que los editores se fijen en los libros. Pero bueno, aunque sea solo por la serie, si alguien le apetece un libro en el estilo de los Midsomer Murders… esta es su oportunidad.

– Pesadilla bajo la lluvia de Naomi A. Hintze, ed. La Biblioteca de Carfax

No sé si verías la película setentera You’ll like my mother, en España Pesadilla en la nieve, un pequeño clásico no-tan-conocido dentro de la sección ‘embarazadas en apuros’ que tuvimos por aquella década. Y que salía, precisamente, de esta novela que ahora trae Carfax. La historia es sencilla: Una viuda embarazada cumple una de las últimas voluntades de su marido, ir a visitar a su madre (de él) a la que aún no conoce. Una vez allí es tratada peor que en un chiste de suegras, así que decide irse… pero una tormenta terrible se lo impide. Y si antes las cosas iban mal… os podéis imaginar ahora. En resumen, una historia con muy pocos personajes, mucha tensión y aún más ‘gótico estadounidense’.

– El retrato de Margaret Oliphant, ed. Aristas Martínez

Una de las grandes del fantástico británico, Margaret Oliphant ha ido teniendo más predicamento estos últimos años gracias a diversas editoriales que se ha animado a ir publicando su obra. Ahora le ha tocado el turno a Aristas Martínez con esta historia sobre un retrato que es devuelto a una familia, causando un hondo efecto en la mente de uno de sus miembros hasta el punto de convertirse en una suerte de duelo psicológico.

– La reina Esther de John Irving, ed. Tusquets

Pues aquí estamos, volvemos al hospicio St. Cloud’s para una historia distinta, con una niña, un matrimonio de New Hampshire y su vida y situaciones. Es de esperar que haya hoteles, osos y lucha libre, pero de momento esto es lo que sabemos de lo nuevo de Irving. Bueno, y que son casi quinientas páginas.

– El embrujo de Silvia Moreno-García, ed. Minotauro
Una joven estudiante de postgrado que investiga a una autora misteriosa. Su abuela, siempre presente en su memoria. Y el trasfondo de la historia. Una sombra ominosa que parece la misma que acechó a las otras dos mujeres. Y es que lo único que le falta a la carrera acadécima es, encima, brujería. Así que aquí tenemos lo nuevo de Moreno-García, ahora nos toca a nosotros esperar a ver si ha habido brujería y ha tocado una traducción competente. Que es un reto casi mayor.

– Agatha Raisin y el infierno del amor de M.C. Beaton, ed. Salamandra
Pues aquí estamos de nuevo, ahora con Agatha recién casada aunque no por ello especialmente más feliz. Y, de nuevo, con un misterio, un cadáver y su vida patas arriba. Desde luego en Carsely no se aburren con esta vecina por medio.

– La intriga del funeral inconveniente de Eduardo Mendoza, ed. Seix Barral
Pues aquí estamos, con un nuevo ‘caso’ para el detective sin nombre de Mendoza, un nuevo enredo que sirve para satirizar las chapuzas de los enredos financieros y políticos, a ver qué tal le sale esta vez.

– Todos los demonios del infierno de Adam Nevill, ed. Minotauro

Es curioso cómo Minotauro recuerda de cuando los autores que tiene en cantera. Las autoras le cuesta recordarlo incluso más. Pero vaya, que aquí tenemos otro de terror, con u tipo que se encuentra con el cielo teñido de rojo, la desaparición de sus vecinos y criaturas arrasando lo que queda. Así que supongo que toca postapocalipsis religioso, que se supone que es terror y no fantasía. Supongo que porque es imposible que sea heroica.

– El pájaro que llevo adentro de Moon Chung-Hee, ed. Hwarang

Hwarang se anima a acercarnos a una de las grandes poetisas surcoreanas de la actualidad, que no rehúye las complicaciones de la via actual, ni sus lados más oscuros, pero que también es capaz de sacar la luz y el calor, mostrándonos un mundo contradictorio pero subyugante.

– Resistencia de Tori Amos, ed. Liburuak
Una vez más estamos ante una biografía de una persona del mundo de la música, lo que significa que va a contar su historia y, además, hablar del mundo de la música tal y como ella lo vive. Y, como tal, es su persona y su personaje el que decidirá el interés en leerlo.

– Los más vendidos de Dan Sinykin, ed. Trama

Efectivamente, el dinero juega un papel muy importante en la cosa de los libros. Por ejemplo, si este libro fuera más barato lo podría vender mejor. Al margen de ello, aquí tenemos un ensayo sobre cómo los grandes grupos editoriales han negociado, modificado, vendido y establecido lo que se leía, incluso aunque a veces aparezca algo fuera con éxito. Poco tardarán los ejecutivos en convertirlo en parte de su grupo usando su segunda arma más poderosa: La hoja de cálculo.

Pues sí, tantos años después de que Alpha Decay sacara su recopilatorio ahora es Valdemar la que se anima con un tocho, en este caso en tapa dura, que reúne todos los cuentos de uno de los mejores humoristas en formato breve de la Inglaterra de principios del S XX. Por supuesto para diferenciarse de aquella aseguran incluir tres que no se habían recopilado antes en español. Luego ya cada cual que decida.

– La caza del Snark de Lewis Carroll, ed. Folioscopio

Inesperada pero no mal recibida, esta edición ilustrada, anotada, bilingüe y preparada por especialistas en Carroll para lectores coleccionistas como para los que se aproximan por primera vez a esta aventura de palabras juguetonas en la que un grupo se lanza a la búsqueda de una bestia fabulosa. Así que aquí, con las ilustraciones originales, tiene la oportunidad de hacerse con este libro en una edición de regalo o de auto-regalo.

– ¡Pali Pali! (Palabras intraducibles de la lengua coreana) de Nicolas Braesas y Flor Kaneshiro, ed. Hwarang

Un repaso a esas palabras del coreano que no tienen una traducción rápida, sencilla o precisa de su idioma al nuestro, palabras que evocan sentimientos o que necesitan muchas palabras para ser comprendidas, explicadas aquí en una bella edición con preciosas ilustraciones de Flor Kaneshiro.

– El sabueso y otras historias de H.P. Lovecraft adaptadas por Gou Tanabe, ed. Planeta Cómic
Hace una década llegó a España, vía Ivrea, la primera de las adaptaciones de relatos de Lovecraft por parte de Tanabe, que ahora vemos recuperada y unida al resto de ellas en Planeta Cómic.

– ¡Super Jaime! de Verónica Álvarez y Daniel Martínez de Leiva, ed. Nuevo Nueve Ediciones 

Las vueltas que da la vida. Este fue uno de los títulos estrellas en el lanzamiento de la editorial La Tribu y ahora regresa para formar parte del catálogo de Nuevo Nueve. Espero que tenga también éxito, y que así se recupere también la continuación que tuvo y… quién sabe. En cualquier caso, un buen cómic infantil con un chaval que, cuando algo no le gusta, se convierte en su versión súper. Unas pocas historias cortas, por tanto, y uno de eso títulos para los primeros lectores (y prelectores) que había que recuperar.

– ¿Cómo es un cocodrilo? de Huban Korman, ed. Siruela

Un álbum ilustrado que desde una apariencia casi humorística, con una niña que cree haber visto un cocodrilo y decide reflexionar sobre lo que sabe de ellos, nos lleva a una exploración de los prejuicios que tenemos y cómo crean una imagen irreal. Y lo hace con estas divertidas ilustraciones y un magnífico uso del color.

– Malo de Canizales, ed. Apila

Pues aquí estamos, con la nueva historia de Canizales para Apila. Otra mirada con alma de cuento y una historia que contar que, como de costumbre, no es lo que parece. Porque quizá cuando se mira al tipo cantarín que ha entrado en el bosque y al ogro malencarado uno lo puede hacer con prejuicios. O puede que no. Pero aquí está esta historia.

Nos leemos.

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No tenía suficientes problemas Corea del Sur y alguien ha pensado en imaginar una versión en la que mantiene una monarquía constitucional. Sí, quizá lo único bueno que salió de lo que Japón hizo a principios del S XX y deciden cambiarlo. Pero, en fin, eso es lo que necesitaban -supongo- para este 21segi Daegun Buin (O)(CS), o 21세기 대군 부인 o Perfect Crown o…, que no deja de ser una de esas series románticas surcoreanas en las que, por algún motivo, la protagonista femenina parece algún tipo de psicópata que acaba decidida a ‘enoblecer’. Algo tan viejo que casi podría uno pensar que los surcoreanos han decidido que el problema estaba en que ellos no podían explotarlo. Y un príncipe -o algo, la verdad es que parece más un infante, pero yo qué sé- del que se nos muestran sus principales valores: Lo primero que tenemos es una escena de ducha. Por supuesto cada uno de ellos tiene un secundario tirando a cómico para acompañarles y todo un proceso para un segundo primer encuentro que tiene pinta de acabar usando ‘falsa relación’ -es super efectivo- por los intereses propios de cada uno. En fin, que es una muy clásica ¿comedia? romántica. Con esa información haced lo que queráis.

Aparentemente alguien pensó que Cinco en familia no era la suficiente gente, así que montó un Once en familia, o como lo han llamado en Netflix,  Bandi (O)(FR) y, por supuesto, siendo como es Netflix la forma de resolver el problema de la inesperada falta de la madre por parte de sus once hijos -una vez más, sí, once- es la esperable en ellos: Delincuencia. Por supuesto ahora solo queda que esa delincuencia se vuelva contra ellos y todos aprendamos una valiosa lección blablabla. Lo cierto es que ni el melodrama -bueno, básicamente drama, de melo hay poco- ni mucho menos la parte criminal resulta interesante, novedosa o digna de dedicarle mucho tiempo.

Lo mejor que puedo decir de Big Mistakes (USA) es que una serie que cree que es una comedia porque la gente grita mucho, hay escatología, decaimiento y ¿religión?. La verdad es que podría ser española. Y esta vez no lo digo como algo bueno. La mayoría de lo que pasa es abiertamente estúpido pero muy como divertido o interesante, confían en que los actores puedan tirar con ello… y no lo hacen. En fin, un espanto. Que tendrá su público, no lo dudo. Pero uno diametralmente opuesto a quien esto escribe.

Tengo la duda de si Dream Stage (O)(JP), o ドリームステージ o…, está pensado como melodrama de éxito de los Idols, si se trata de una versión del spookon pero dentro de la industria musical o si es simplemente una obra que no sabe si está a favor o en contra de las cosas tremendas que enseña, igual que cuando en Fama decían aquello de Tenéis muchos sueños… buscáis la fama… pero la fama cuesta… pues aquí es donde vais a empezar a pagar… con sudor. y, como en aquella, sin poner en duda el sistema de destrozo y machaque de la gente que trabaja en él. Sí, se habla de la precariedad, los problemas, la ruina… y se hace con un cierto estilo dramático que podría llevarnos a pensar que se está haciendo para mostrar sus problemas. Pero… también hay una historia de superación, trabajo y construcción que, en fin… tengo dudas de por dónde va a ir. Claro que como a mí me da un poco lo mismo tampoco voy a seguir viéndolo.

Supongo que es una de esas cosas que pillan para distribución y ponen original pero ni se molestan en crearle un trailer para anunciarlo. Últimamente están las productoras muy poco por la labor de gastar. En fin.

Creo que lo que más me ha gustado de Maa Ka Sum (O)(IN) -que es una serie sin más, la verdad- es cómo se posiciona como ‘india’ frente a ‘estadounidense’. Es decir, la explicación de que las estadounidenses son ‘un tipo de serie concreta’ mientras que la ficción india ‘tiene amor, tiene humor, tiene drama… un poco de todo’. Podríamos señalar que no son solo las indias, pero está claro que es el punto central sobre el que gira una serie que ha decidido que la falta de un centro de género lo compensará con un centro temático: Las matemáticas. El personaje central es algo así como un veinteañero que piensa en términos matemáticos todo y para todo. Lo que podría haber dado lugar a otro Numbers (o Numb3rs), pero en su lugar hace honor a lo dicho antes y nos pone en el centro una historia romántica -o dos, según- que además tiene algo de drama y algo de comedia y quién sabe qué más cosas iremos viendo, mientras las matemáticas y su utilidad -o su falta de ella, o sus límites- toman ese punto central en, sorprendentemente, casi todos esos momentos aunque sea de manera diferente. Y es que se puede hacer una serie particular  y un punto ingenua como esta, y lograr que -al menos de cierta manera- funcione.

Si no querían hacer una continuación podrían no haberlo hecho, la verdad. Porque Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair (USA) trasmite casi un deseo de hundir a los espectadores. No solo porque la teórica comedia sea muy poco cómica o porque parezcan empeñados en resaltar lo más triste y desagradable que se les ocurre. También está la simultanea sensación de que algunos de ellos -de los actores sobre todo- están intentándolo muy fuerte, mientras otros simplemente pasaban por allí a recoger el cheque. De manera que nada de lo que antes funcionaba lo hace ahora, igual que no es lo mismo poner a adolescentes o veinteañeros en unas situaciones que hacerlo con adultos. Lo curioso es que uno pensaría que a estas alturas, tras haber intentando cosas así con That’s 90s Show, Girl Meets World o The Conners habrían tomado ya nota de lo que sí que funcionaba, lo que no, y todo lo de entremedias. pero se ve que nadie escarmienta en cabeza ajena.

ROB! me libre de afearle los fetichismos a nadie, pero este The Miniature Wife (USA) es tan claramente un kink convertido en serie que no se molestan ni en intentar disimular. Quiero decir, podría llegar a creerme que es una ‘obra feminista sobre resilienciayblablalba’ como están tratando de venderlo si, yo qué sé, el encogimiento de la protagonista se debiera a algo distinto a que un ingenio de forma fálica la rociara de su contenido dejando su cara y busto perdidos del líquido y produciendo que se hiciera pequeña. En ocasiones un puro es solo un puro pero aquí estamos claramente con un guionista haciendo el helicóptero con el puro y diciéndonos que está emponderando a su protagonista, una Elizabeth Banks que es lo más salvable del invento este.

Estoy muy lejos de ser el público de esta serie, pero la verdad es que no tengo muy claro cuál es. En Nippon Sangoku (O)(JP), o 日本三國 o…, mezclan estilos y temas, procuran ser lo más  sórdidos posibles tanto en el tema como en el estilo y la representación, fingen ser históricos pero claramente lo que les interesa son los juegos de poder y, en fin, la animación va tomando distintas decisiones así que incluso en sus peores momentos está claro que es algo decidido, alguien ha pensado que era buena idea. Total, que supongo que habrá un pequeñísimo nicho muy contento. En otro lado.

Supongo que para los fanses esta Star Wars: Maul – Shadow Lord (USA) tendrá más chicha. Para mí es simplemente un genérico de serie espacial en la que no parece que el personaje central esté para mucho más que cumplir la cuota de ‘personaje conocido de la saga de la que tirar de aquí’. Poco más que pueda decir, tanto en lo que propone como en cómo lo hace, de este forraje espacial.

Supongo que cuando uno se encuentra con una serie como A Taste for Murder (UK) se toman toda una serie de decisiones. Lo cierto es que el punto central -poli de UK se va a Italia y allí resuelve crímenes- está lo suficientemente explotado últimamente como para poder echarle un ojo y comparar entre esta, Signora Volpe y Hotel Costiera. En todos los casos la… explotación, digamos, del entorno es uno de los puntos fundamentales. Ninguna de las tres es una gran serie, en eso también se parece. Quizá necesite rodaje, pero este piloto está tan centrado en mostrarnos el entorno y los personajes que se le olvida hacer algo competente con el misterio. Supongo que le daré alguna oportunidad más por ser lo que es, pero lo cierto es que es poco lo que ofrece y, desde luego, poco lo que tiene para trabajar. No tiene la acción de Costiera ni esa sensación más clásica de Volpe -aunque es cierto que quizá sea esta a la que más se aproxima- y la manía de sacar paisajes y comida sin que venga mucho a cuento quizá podría acercarlo con algún tipo de versión… vamos a llamarla de más presupuesto de esos telefilmes de Hallmark. En fin, que yo qué sé, en un par de capítulos supongo que habré decidido directamente el caso que le hago.

No es que quiera ser yo el que diga que The Testaments (USA) es lo que se han inventado en Disney para saltarse las actualizaciones de contratos del séptimo año, pero está claro que El Cuento de la Criada había sido estirado todo lo que habían podido, así que han decidido ir a por esto que tiene algo del libro que sacaron -sospecho que publicado también para ver qué rascaban- y el resultado ha sido una serie que ha decidido apostar por protagonistas jóvenes -incluyendo cambios hacia abajo en algunas edades-  supondremos que porque han decidido que lo que les interesa, tras tanto sufrimiento de mediana edad, es ir a por todo con esa otra demografía. No sé sí o cómo gestionarán los saltos temporales de la obra -tampoco tiene pinta de que se vayan a preocupar mucho por ello- así que… bueno… al final es más que nada un spin-off lateral. Incluso aunque sirva más para analizar cómo sigue la cosa en el audiovisual que como serie.

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¡Libros que Salen! Murata, «Deadwood», Mantel y más.

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¡Que entre la pila!

– Los que vuelan de Kiyoko Murata, ed. Hermida
Dos mujeres de muy avanzada edad se niegan a dejar el islote en el que vive. Da igual que se hagan mayores o que las condiciones climatológicas sean cada vez peores. Sus recuerdos, su forma de vida y casi todo lo que es importante para ellas siguen ahí. Con su vida de mujeres buceadoras, negándose a dejar atrás su pasado, sus rituales y su forma de vida, tan dura como tranquila.

– Deadwood de Peter Cozzens, ed. Desperta Ferro

Es fácil recordar a Peter Cozzens por su libro La tierra llora sobre la conquista del Oeste. Es cierto que tras ese le publicarían otro no tan recordado como Tecumseh y el Profeta, pero está claro que sus historias del Oeste daban para incluso más. Por eso es una alegría recibir este libro sobre la famosa Deadwood, una ciudad real que reunió a algunos de los nombres más infames, en una ciudad real pero de convivencia difícil y con un bien conocido final. A partir de ahí fue un icono que se usaría y transmitiría olvidando muchas veces su origen histórico. Que es lo que busca hacer este libro.

– Redención de Hilary Mantel, ed. Destino

Recuperación de un título antiguo de Mantel que se supone inédito en España, con las dudas religiosas en su centro y un tipo que parece llegado para que aquellos que se la cuestionan -miembros de la iglesia, sobre todo- en una historia con humor pero profundamente británica.

– El fraude es el futuro (Serie Kostas Jaritos 17) de Petros Márkaris, ed. Tusquets
Jaritos siempre en líos, esta vez con un crimen en un yacimiento arqueológico… y con la IA por medio. Porque, citando la sinopsis: «se va desarrollando la idea de que la IA traslada el antiguo concepto de fraude económico a otros ámbitos, como el arte y la literatura». Pues para qué voy a añadir yo nada.

– Una escena peligrosa de Nuria Llop, ed. Versatil

Pues sí, también en España se hace eso del cozy crime de época. Nuria Llop ya había presentado en Un asunto delicado a su investigadora, Blanca Lledó, una viuda propietaria de residencia para artistas en la Barcelona de los años ’20 que se encontraba metida en un crimen. Y aquí volvemos de nuevo, con su hija metida en un follón en un rodaje cinematográfico y ella decidida a limpiar su nombre, con la ayuda -de nuevo- de cierto escritor.

– Angélica y el Príncipe Oso de Trung Le Nguyen, ed. Astronave

Quizá recordéis al autor por El pez mágico. Pues bien, ahora volvemos a tener una historia de amor, magia y más. Más porque también habla del apoyo, del estrés, de las cosas malas que suceden, del amor y sus formas, todo ello con Al Este del Sol y Oeste de la Luna de fondo. No sé qué más tendría que contaros.

Nos leemos.

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Quizá recordéis de hace unos años la película Alkhallat+, aunque lo dudo, se trataba de una película con historias cortas que tenían un centro criminal -más o menos- y humorístico -va en gustos- y que ahora ha dado lugar a Alkhallat+: The Series (O)(AS) Por algún motivo lo que se hace aquí es contar nuevas historias… cada una en un capítulo, y con una duración variable. No tengo muy claro por qué han empezado por la más larga (51 minutos) en lugar de por la más corta (37 minutos) pero el caso es que, de nuevo, hay una intención… si no criminal al menos sí de cierto suspense en el centro y… en fin… lo que se supone que es humor. En el caso de la primera historia, que sirve como piloto de la antologías -supongo-, nos encontramos con una familia varada en una gasolinera sin gasolina en mitad del desierto mientras parece desarrollarse de fondo un par de historias, una con el resto de ‘atrapados’ allí y, por otro lado, una trama con unos traficantes de drogas, en lo que acaba pareciendo algún extraño sueño febril. Por suerte resulta ser tan inofensivo como agradable, así que… quién sabe, quizá haya que darle una oportunidad a las otras historias aunque sea -por supuesto- teniendo en cuenta el contexto del que salen.

Supongo que la gracia de Babies (UK) dependerá de lo cerca que estés o la empatía que te produzcan unos personajes que están pasando por un mal momento tras un aborto espontáneo, pero que se fijen tanto en la necesidad de tener hijos y dejen claro que van a seguir insistiendo bueno… como se supone que esto es una cosa humorística asumo que habrá un par de veces más que intentarán llevarlo a buen término, no pasará, y para la cuarta o quinta o la que sea veremos el punto central -el que inicia el piloto- y luego algún tipo de montaje y al final resultará que tendrán hijos. Porque esta parece la clásica historia sobre no tener hijos que se arregla teniéndolo y, sinceramente, no solo es que me pille lejos, es que yo paso.

Sorprendentemente efectiva para todos los problemas que tiene, esta Chi Shen (O)(TW), o 乩身 o Agent from Above o…, es la adaptación de una serie de novelas fantásticas pero parece en realidad el resumen para televisión de algún manga. Resumen porque hay una condensación y un lanzar información al más puro estilo infodump que atraviesa todo el capítulo -y sospecho que podría durar varios más- pero también porque parece decidido a hacerlo así para ahorrar tiempo a la serie. Del mismo modo que hay determinadas escenas y comportamientos que parecen seguir más la lógica de un manga noventero que de una serie del 2026. Y con eso y todo es competente tanto al ir revelando sus historia como al ir sacando protagonistas, mostrando casos secundarios que van añadiendo a la trama del principal y buscando la manera de mezclar unos efectos especiales que parecen al servicio de la historia tanto como de la espectacularidad -y que no sé si pasarán del piloto, la verdad, pero ya lo averiguaré- de modo que da algo que ver y apreciar más allá de los clásicos del reparto -en general sólido, nadie destaca para bien pero tampoco para mal- y de la historia -que es el clásico malos vs. buenos, pero con intrigas de dioses y humanos por medio- demostrando que, en ocasiones, hacer algo clásico de manera competente puede ser la forma correcta de acometer una serie.

La manía con el ‘true crime’ y la ‘organización criminal’ se juntan en esta especie de Estrenos TV de segunda llamada Dear Killer Nannies: Criado por sicarios (O)(MX) porque, a veces, la realidad es más ridícula que sus parodias. Asumo que todo el mundo se puede imaginar lo que esta desastrada versión de la infancia -o algo- de Escobar Jr. puede significar. Pero, vaya, sospecho que muy fan hay que ser para esto.

Seis capítulos de medio de un cuarto de hora cada uno, eso es lo que nos trae este Homebodies (AU) que tiene un piloto que pone en marcha la acción y un segundo capítulo que pone en marcha la serie. Pero con lo poco que duran puedo entenderlo. Y es que esta historia de un joven trans que regresa a su casa, con una madre con la que no se acaba de llevar bien pero en la que claramente hay más problemas de entendimiento que de rechazo… y un fantasma. Un fantasma particular porque -y esto me temo que es un espoiler porque se nos cuenta en el segundo capítulo- se trata de su versión adolescente. Pre-transición. Lo que significa confrontar y tratar de hacer las paces no solo con su madre, también con su propia realidad. Así que aunque es una serie bienintencionada y humorística lo cierto es que esta hora escasa acaba resultado más peculiar de lo que esperaba. Supongo que porque está hecha desde lo entrañable.

En la sección de ‘claramente yo no soy el público de esto’ se encuentra Koori no Jyōheki (O)(JP), o 氷の城壁 o The Ramparts of Ice o Rompiendo el hielo o …, que es algo así como una serie de costumbrismo adolescente en el que la protagonista es considerada ‘fría’ por su forma de tratar a sus compañeros de clase, mientras que su mejor amiga es ‘la muchacha más popular’, ninguna de las dos parecen seer dueñas ni de su comportamiento ni de su reputación, aunque se nos dice que la culpa -al menos en el caso de la primera- es la manera abusiva en que fue tratada por sus compañeros de clase cuando era una joven estudiante. El estilo de dibujo parece indicar que pese a lo clásico del asunto -noventero en realidad- han debido de salir de algo un poco más moderno con constantes irrupciones del chibismo para los detalles y remates. Así que asumo que es más una… actualización de un clásico, digamos, que algo clásico re-adaptado. Pero, en fin, dado que a mí no me interesa el costumbrismo ni me parece que lo que asumo es un romance incipiente esté especialmente bien llevado… Claramente la serie no es para mí.

A veces parece que se les olvida que lo importante es menos tener a un buen actor que el que ese actor tenga algo que hacer, el ejemplo más reciente es Kujô no Taizai (O)(JP), o 九条の大罪 o Sins of Kujo o Los pecados de Kujo o…, en los que el papel titular lo ocupa Yūya Yagira, el actor más joven en lograr el premio a mejor interpretación masculina en Cannes, (lo que dice tanto del festival como del actor, por otro lado) y que ciertamente es capaz de transmitir naturalidad y determinación. Lamentablemente la serie no puede tirar solo de ahí, y la premisa central -un abogado de mierda que ayuda a criminales a salirse con la suya sin que parezca haber ningún motivo para hacerlo ni estar logrando ninguna ganancia- ni el resto del reparto  parecen servir para gran cosa. Asistimos en este piloto a la historia de un momento del presente y a varios retazos de otros casos, y aún estando bien llevado y mostrarnos las triquiñuelas del sistema… no podrían dar más lo mismo. Ni importan gran cosa los criminales, ni lo hacen los inocentes, ni se ve mucho más de la cosa judicial japonesa ni, desde luego, lo que se nos muestra parece servir para finalidad narrativa alguna. Y si a ellos no parece interesarles imagínate a mí.

Curiosa forma de gestionar esta miniserie, este The Silent Noise (O)(FI) que nos presenta lo que se supone que es un menor sordo al que la muerte de su profesora -o de una profesora- y la posibilidad de que esté implicada gente cercana a él lleva no solo a la tradicional investigación y los ‘secretos desvelados’, también a una serie de decisiones estilísticas más propias de, digamos, un anuncio de antiácido o algo así. En fin, son cuatro capítulos así que ya veremos por dónde tira. Pero, una vez más, me sorprende que presenten esto como serie cuando podría haber sido una película. O algo.

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¡Libros que Salen! Coe, «Mouth», Xue y más

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¡Que entre la pila!

– Las pruebas de mi inocencia de Jonathan Coe, ed. Anagrama

Jonathan Coe puede estar mayor -que lo está- pero sigue siendo un autor al que seguir. En este caso lo que presenta es una sátira tanto política como literaria, la parte política habla de la UK de Liz Truss. Que tampoco duró mucho. La literaria mezcla el gusto e interés por las novelas de misterio, por las de suspense político, las de conspiraciones, las novelas metaliterarias que buscan darle una vuelta a las de misterio… En fin, que es Jonathan Coe divirtiéndose como siempre. Porque en eso sí que no parece que haya pasado el tiempo.

– El último amante de Can Xue, ed. Hermida

La novela más reciente de Can Xue tiene a dos protagonistas entrelazados y el fondo de un deseo amoroso en el que se nos contará, de manera no lineal y hasta cierto punto simbólica, la huida y reencuentro que van protagonizando. Una obra muy centrada en los personajes pero que más allá de la psicología habla también de la realidad o la barbarie.

– Mouth de Joshua Hull, ed. Dimensiones Ocultas
En un agujero en el suelo… ¿hay dientes? Cuando un vagabundo hereda una casa que incluye un agujero dentado con pinta de tener hambre, y se junta con una cineasta con una idea sobre asesinos en serie… claramente es una novela en la que pueden pasar todo tipo de cosas. Que el agujero sea tan humano y la obra derroche encanto puede hacernos olvidar que sigue siendo de terror. Pero lo cierto es que es una obra… entrañable.

– Tan cerca en todo momento siempre de Joyce Carol Oates, ed. Fiordo

En 2013 se publicó Evil Eye: Four Novellas of Love Gone Wrong, en 2018 Fiordo lo publicó en Argentina y en 2026 llegará aquí. Pero bueno, lo importante es que podemos leer estos cuatro relatos (no tan cortos, tampoco tan extensos) en los que una mujer que ha confiado en el hombre equivocado se encuentra ante una situación -generalmente entre el drama y el criminal- sea una joven con un acosador, una madre que quiere proteger al parricida de su hijo, una mujer abusada o una ‘nueva’ mujer que descubre algo de su marido gracias a una de las ‘antiguas’. En fin, más JCO, que siempre tiene algo bueno.

– Familia y Burguesía de Natalia Ginzburg, ed. Lumen
Pues aquí seguimos, con la reedición de esta Familia que sigue a las ediciones en Alfaguara o en Ático de los Libros, más esa Burguesía que cuenta tres historia de gatos, o una historia con tres gatos -según-, y supongo que el asunto es que son obra de Ginzburg. Así que ya sabemos a lo que venimos.

– Crimen a bordo del Marlow Belle de Robert Thorogood, ed. Catedral

Salido un poco de la nada tenemos este nuevo libro de asesinatos en Marlow, de nuevo con el grupo de amigas resolviéndolo y no solo con un yate por medio, también con la Sociedad de Teatro de Marlow. Así que ya sabéis lo que podéis esperar de este grupete.

– Juego de dos de Ali Hazelwood, ed. Contraluz

Pues sí, nueva novela de Hazelwood, sección: Dos rivales del mundo de los videojuegos, un refugio de montaña, frío en el exterior y en el interior un cal¡Una nueva obra romántica de Hazelwood!

– El taller negro de Annie Ernaux, ed. Cabaret Voltaire

Por un lado, parece que Ernaux está siempre publicando libros. Por otro, este es un libro de apuntes. De lo que iba convirtiéndose tanto en notas para libros como en notas de trabajo de esos libros que iba publicando. Así que no sé hasta que punto esto puede interesar a quienes quieran echar un ojo a las bambalinas… o solo a los fanses más fanses.

– Noticias de Londres de Natsume Soseki, ed. Satori

Soseki pasó un par de años -de juventud, de formación- en Londres. Y de sus experiencias allí salieron algunas historias, casi viñetas de la vida en la ciudad. Durante estos años hemo visto alguno de los relatos publicados como libritos de Olañeta, pero ahora llegan, con nueva traducción y con una recopilación propia de Satori, para disfrute -espero- de todos los seguidores del escritor.

– La cocina china ilustrada de Margot Zhang, ed. Col&Col

La colección de cocina ilustrada va añadiendo países y, como de costumbre, mostrando con ilustraciones no solo las recetas, también los instrumentos, técnicas e ingredientes más habituales. Además de viñetas y notas de la mezcla de cultura y sociedad. Así que bueno es ir viendo no solo en el país de turno -China, en este caso- sino también las diferencias y parecidos tanto entre países asiáticos como con respecto al nuestro.

– ¡Tu cumple fue el mejor! de Maggie Hutchings y Felicita Sala, ed. Pijama

Llegado desde 2020, el primero de los libros protagonizados por una simpática cucaracha que ofrece su versión sobre la fiesta -y quizá jugar con esa idea de las historias de animales ‘asquerosos’- que, sin embargo, encantan a la chavalería que ve en esos bichos algo divertido. Algo que el humor de la historia y las encantadores ilustraciones ayuda a hacer comprensible.

Nos leemos.

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Supongo que lo que pretendían con Bait (UK) era hablar de algo así como ‘la industria del espectáculo desde dentro’, especialmente con toda la discusión racial que la posibilidad de elegir como Bond a alguien no-blanco acarrearía. Cómo ha acabado eso en ooooootra ronda de ‘este tipo es un perdedor y tiene problemas con su familia así que decide inventarse algo y eso le mete en problemas’ me supera. Porque pocas cosas más egocéntricas puede haber que decidir poner un cebo por un lado y acabar dando más de lo mismo y de lo de siempre. En fin, y eso que esto parecía que podía haber llevado a algún buen puerto. Quizá se lo tendrían que haber ofrecido a Nabhaan Rizwan.

Es curioso este piloto de Chiraiya (O)(IN), pero también un ejemplo de usar el piloto para poner las fichas sobre la mesa pero no mostrar el punto de partida hasta la sacudida del final del capítulo. Cosa que rara vez sirve para que me interese. En este caso tenemos a una mujer de mediana edad, en sus propias palabras ‘la menos educada de la casa’ que tiene un punto de vista tradicional y una forma… vamos a decir que clásica de entender las cosas. Esto es importante porque desde el principio se nos contextualiza la casa como ‘progresista’, especialmente por el patriarca, el suegro de la protagonista. La actriz principal, la gran Divya Dutta, logra llevar adelante una historia que podría haber sido más aburrida o más caricaturesca -aún- en otras manos. Pero no vemos hacia dónde quieren llevar la historia hasta más adelante, cuando entra en juego el que va a ser punto central. Porque nuestra protagonista está casada con el hijo del cabeza de familia, ha cuidado del hermano pequeño de su marido y dado, a su vez, a luz a una chica a la que no hace demasiado caso. Pero con la llegada de la ‘época de bodas’ para ese chaval que ha criado como propio aparece la figura de la prometida del mismo, se nos muestran primero roces y choques -ella es una mujer joven y avanzada, frente a la anticuada manera de ser de la protagonista- pero pronto le toma cariño . Cuando pasa eso te preguntas qué será lo que pretenden entonces. Y queda claro en la última escena. Durante la celebración posterior a la boda los novios se retiran y ahí vemos como ese joven al que la protagonista cuidó decide no hacer caso de lo que su joven esposa le pide y la viola. No es una escena que se recree en la violencia, ambos están prácticamente vestidos y lo que se ve es, sobre todo, las quejas y las caras de terror de ella, contraponiéndola con la celebración. Pero es suficientemente claro, y deja también bastante a la vista lo siguiente que tendremos. En las últimas escenas la protagonista ve a la joven, en una terraza mirando al horizonte con la mirada perdida. Es difícil saber si este final significa que habrá algún intento de suicidio, si tendrán un momento en el que las dos mujeres hablarán del tema, o qué. Pero está claro que todo esto va a llevar a un conocimiento por su parte del asunto y a un enfrentarse al tema, algo que resonará especialmente no solo por la separación de hombres y mujeres en la casa, sino por la idea de que pase ‘en una casa progresista’. -Tema este que habrá que ver cómo gestionan para que no se convierta en ‘los que dicen que son progresistas son los peores’- para, en fin, establecer la conversación sobre la violencia sexual dentro del matrimonio. Ah, por cierto, lo hace con un piloto de MEDIA HORA.La serie completa son seis capítulos, así que podría haber sido una película de tres horas, pero han pensado que pese a lo complicado del asunto se podía contar así. De media hora en media hora. Y es uno de los grandes aciertos. Así que muy probablemente le de un par de capítulos más. Desde luego, y pese a sus problemas comentados, es lo más recomendable de la semana. De las últimas semanas, de hecho.

Creo que no he visto un producto de laboratorio tan claro como Crookhaven (UK) en años. No de comité, que también un poco, sino de laboratorio. Tenemos a un grupo de chavales diversos, una premisa tan estúpida que podemos decir que es una mezcla de Harry Potter con Wanted, y aunque esté basado en una serie de libros anteriores -y recién publicado el primero en España, que demuestra el interés que han tenido hasta la serie- del anglo-brasileño JJ Arcanjo, es el showrunner Justin Young -responsable de Sandition– el que demuestra que esto lo puede hacer tan en automático que hay veces que parece que estuviera dirigiendo un genérico de Millar y Rowling -dos personas estupendas, como tan bien sabemos- y lo mismo es Kingsman que cualquier otra chorrada. La trama carece de sentido, el tono pega bandazos, los personajes van más allá de lo estúpido en su existencia y caracterización, la ranciedad atufa a poco que te fijes y por mucho que traten de usar una diversidad que no puede ser más falsa para disimular, como si detrás de esto estuviera un fanfic escrito por David Brent. Es tan espantoso que han pensado en poner anuncios de megafonía ‘graciosos’ y logran que lo que cuentan en ellos se pegue con lo que nos están mostrando en pantalla. En resumen, un completo desastre que espero no se lleve por delante la carrera de sus jóvenes actores -los otros deberían de haber sabido dónde se estaban metiendo- aunque siempre podremos recordar de ella la decisión de poner como hermanos gemelos a dos jóvenes racializados sin relación familiar ni parecido alguno. Más allá de… bueno, os podéis hacer a la idea. *suspiro*.

He tenido que ir a comprobar que Jo Nesbø’s Detective Hole (O)(NO) fuera realmente noruega y no una parodia estadunidense basada en el no entender nada. Pero no. Parece que los propios noruegos han decidido no entender nada, que es más rápido. Así que aquí estamos, con la enésima versión de eso que han decidido llamar Nordic Noir y que los británicos llevan haciendo desde los noventa, pero aún más ridículo porque han decidido estirar a una temporada y centrar tanto en el problema con el alcohol, los policías corruptos y un asesino en serie que cualquiera diría que les hubiera sido más barato sacar otra vez Rebus o Jack Irish. Prime Suspect no, por favor, es muchísimo mejor que esto. Supongo que el problema está en que cuando salió lo de la ‘saga Millenium‘ pensaron que podían hacerlo películas, así que cuando ha llegado la serie ha dado igual que los libros originales merecieran la pena, porque han ido en automático a hacer algo tan estúpido y genérico que uno ve el Wallander de Ken Branagh como una mejora frente a esto. Bueno, es que incluso el Poirot de Branagh es una mejora frente a esto. Mira que se podía hacer mejor -como han demostrado las dos últimas versiones del Departamento Q o la reciente Blindspår– pero se ve que ese día no tocaba.

Hay varios momentos de The Faithful: Women of the Bible (USA) en los que pensé que era algún tipo de sketch en el que Minnie Driver iba a mirar a cámara y romper la cuarta pared. Al fin y al cabo ni las ropas, ni los pelucones ni, desde luego, las actuaciones o decisiones que se toman hacen pensar que alguien ha intentado que esto sea algo más que una producción amateur parroquial. Con dinero, no mucho, pero con dinero. Pero ni ofrecen más ni logran ofrecer algo que justifique ver entero un capítulo. O medio. O diez minutos. En fin.

Y si la anterior era lo que era esta Hope Valley: 1874 (USA) que han mandado directamente a Hallmark+ y que sirve de precuela de la muy exitosa When Calls the Heart – el Yellowstone canadiense de Hallmark– logra ser tan pacata que hasta parece que dijeran Jopelines. Esta parece incluso más La Casa de la Pradera que la original, pero claro, sigue siendo una creación de Michael Landon Hijo. Y, como su primer spin-off -que creo que sigue en la cadena facha que la pilló cuando Hallmark decidió que pasaba-, no es capaz de entender qué es lo que funciona de aquella. Por qué los pelucones y la ropa que parecen disfraces importan algo menos cuando hay algo no tan formulaico y mejor pensado. Pero se ve que no tocaba. Que lo que teníamos era esto que parecen tramas descartadas de la otra antes que un intento de construir y crear desde el pasado de la serie. Pero bueno, ya veremos si intentan algún tipo de cameo o crossover para lanzar las audiencias. Porque no creo que aguante solo.

Destacar para mal en una semana tan floja como esta tiene mérito, pero Lucky Luke (O)(FR) lo consigue con toda una serie de decisiones como mantener algún toque de humor pero no en su protagonista que pasa a ser todo lo grim’n’gritty que les permite la cosa, siempre con esa cara extraña que tiene o enfadada o contraída por el dolor. Comenzar la serie con el personaje central teniendo un problema que le impide disparar y poniéndole una adolescente de acompañante porque patatas e insinuando que puede ser su hija… no sé exactamente en qué estaban pensando pero una buena manera de adaptar Lucky Luke habría sido leerse alguno de los álbumes del personaje. Pero, claro, si no se han molestado ni en ver las series de animación o de acción real -o las películas- previas… pues pasa lo que pasa y al final las de Terence Hill siguen siendo las más cercanas a la obra. No porque sean cercanas a la obra, que no lo son, sino porque el resto de la competición parece empeñada en cavar un pozo. Mira que uno -yo- pensaría que a estas alturas Lucky Luke debería de ser algo fácil de adaptar. Pero está claro que no. Que no son capaces ni de entender que embadurnar de mierda la cara de los actores no hace que pensemos que están siendo más realistas, sino que son una panda de idiotas a los que les acompleja el tener que adaptar uno de los tebeos más conocidos del cómic francobelga.

Lo creáis o no hace poco menos de una década hubo una serie sobre tres jóvenes que se conocían en la escuela de fútbol, y ahora han decidido recuperarla con esta O11ce: La Nueva Generación (O)(AR) en la que los tres jóvenes originales están triunfando por el mundo -el más protagonista de ellos está triunfando por todo lo grande jugando en nada menos que… el Atlético de Madrid…- pero al regresar de visita a la escuela descubren que las cosas no están bien, así que se van a quedar por allí en sus vacaciones (?) para echarles una mano e inspirar a una nueva generación. Pues bueno, pues vale, pues me alegro. Es exactamente la serie que podrías esperar al juntar un spokon -de mucha menos intensidad que el Oliver y Benji que posiblemente estés pensando- con la serie de siempre de Disney de Actividades Extraescolares. Y si crees que no van a cantar es que no estás atendiendo.

No sé lo que esperaba de Privilèges (O)(FR), supongo que la clásica serie de hotel. O algún tipo de Arriba y Abajo. Quizá ambas. Pero encontrarme con la enésima historia de ‘esta mujer está en la cárcel y necesita reinsertarse pero se encuentra con esta organización que no le deja’ solo que la organización es un Hotel… vale, es cierto que la hostelería está tan cerca de ser una Organización Criminal como casi cualquiera de las estupideces que se pueden encontrar en las series, pero que pretendan hacer una versión ‘adulta‘ de Las Vegas… en fin. Sobre todo cuando están todos muy ocupados haciendo cosas turbias en colores apagados para que te quede claro lo muy adulto que es la historieta adolescente que te están contando. Que paciencia hay que tenerle a veces a la tele.

Debí suponer que Something Very Bad Is Going to Happen (USA) se refería a la propia serie, absurdamente larga, falta de contenido, de interés, de interpretaciones y de casi cualquier otra cosa. Supongo que alguien tenía una idea para… no sé… ¿un corto? y pensó que podía estirar y estirar y estirar… el resultado es este desastre que no logra intrigar, no logra crear nada cercano al terror y solo parece servir para explicar en clases de televisión todo lo que hay que evitar hacer. Amateur se queda corto para describirla.

Las cadenas son siempre peculiares, sobre todo en lo que a la toma de decisiones se refiere. Pongamos por caso Tokeikan no Satsujin (O)(JP), o 時計館の殺人 o The Clock Mansion Murders o… la adaptación japonesa del libro del mismo nombre de Yukito Ayatsuji. Probablemente no tendría mayor interés -es decir, es una adaptación aceptable de una novela de una serie un tanto floja a la que cualquier versión audiovisual le va a hacer un favor por ridícula que sea- si no fuera por dos asuntos añadidos. La primera es que los investigadores repiten su papel que interpretaran por vez primera en Jukkakukan no Satsujin, Los Asesinatos de la Mansión Decagonal, vaya. Que tuvo el suficiente éxito como para acabar sus tumbos en HULU, favoreciendo que esta se hiciera directamente para el servicio de streaming. La segunda es que esta adaptaciones de… la quinta novela de la saga.  Sí, se han saltado de la segunda a la cuarta. No digo que no pueda entenderles, pero no deja de resultarme curioso. Por lo demás, como decía, esto es más para fanses -o para gente que busque un relleno tranquilo y esté acostumbrado a las idas y venidas de los japoneses- que para un público más general.

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